Tags: рок-н-ролл

книга

После "Круэллы" прослушиваю Queen - Stone Cold Crazy - русские субтитры

Тут после фильма переслушиваю культовые песни, ну и заметку написала про сам фильм "Круэлла"
Всей семьей на выходных посмотрели фильм «Круэлла». Мы, родители, смотрели, потому что заинтересовал саундтрек – хиты известных групп 60-х и 70-х годов: Роллинг стоунз, Битлз, Дорз и так далее.

Пятнадцатилетняя дочь вдохновилась картинкой трейлера. После просмотра ею сказано: «Какие платья, какое всё красивое, но чуть-чуть чего-то не хватило, поэтому 9,5 из 10».

Взрослые тоже смотрели, предугадывая развитие сюжета и называя знаменитые группы в моменты звучания знакомых песен. С ребенком согласились, и стали думать про недостающие полпроцента.

Начали с того пункта «кто в фильме лучший актер» – и это, несомненно, пухлый помощник Круэллы, которого сыграл Пол Уолтер Хаузер, у него там есть напарник, который должен был создать вместе с ним комедийный дуэт. Но отличный дуэт у Пола Уолтера Хаузера вышел только с собачкой. Посему фамилию второго актера я даже не стала запоминать. А момент, где собачку переодели в крысу – неподражаем.

Еще хорош был Джон Маккри в роли манерного кутюрье-владельца бутика.

Прекрасны в фильме были и все пять собак – черненькая, рыженькая и двое далматинов. И именно собачки зацепили в моем сознании другой фильм – «Маска» (там тоже была собачка Майло). И я поняла, что ждала от «Круэллы» такого же искрометного актерского ансамбля, какой был в «Маске» между всеми – и героем и злодеем, и актерами и актрисами второго плана. Но не вышло, пресловутой химии взаимодействия между звездными актрисами не было. Осталось ощущение, что кадры с ними снимали по отдельности в разное время, а потом смонтировали. Да, еще дубляж с какими-то абсолютно безликими голосами.

А так, для одного просмотра годится, и еще я хочу теперь переслушать полностью все песни, которые стали саундтреками. Этот плей-лист точно станет культовым: «Five to One» – «The Doors», «Stone Cold Crazy» – «Queen», «Feeling Good» – Nina Simone, «Whisper Whisper» – «Bee Gees», «Whole Lotta Love», «Come Together» и тому подобные бессмертные песни и великолепные исполнители заслуживают, чтобы их знало подрастающее поколение. В общем, для меня саундтреки стали той самой правильно скроенной юбкой героини, которая держит фильм на весу и не дает рухнуть на дно рейтинга. Вот хожу и напеваю «Кам тугезе…» и уже нет сожалений, а уж если мой ребенок начнет допевать вслед «… райт нау ове ми» битловскую песню, которая, правда, в фильме была в другом исполнении, моя удовлетворенность будет полной.
https://vk.com/gasetaistoki
Кстати, нашла ролик песни "Квин"с русскими субтитрами
книга

Måneskin - Master Blaster (Jammin') - Bologna 17/03/2018

На каком инструменте Дамиано играет в начале? Казу
такое же как губная гармошка? Абсолютно нет. Это больше похоже на сигару с двумя отверстиями, одно шире в том месте, где вы дуете, а другое уже в месте выхода звука. С отверстием на верхнем перте, где внутри есть своего рода мембрана, которая вибрирует, когда вы впускаете внутрь воздуха. Чтобы он звучал, нужна игра в горло. Мало взорвать Но это очень просто.
Мастер Беннато играет на казу https://www.youtube.com/watch?v=2MHpFEMHm3E

Еще немного "Манескин" у которых так много талантов

книга

потенциал рока и как Монескин победили на Евровидении

думаю, что пандемия сыграла огромную роль в их победе. Подумай об этом! Люди не были на концертах или фестивалях уже больше года, и Монескин вывел на сцену Евровидения полноценный рок-концерт. Людям это нужно, людям нужна эта энергия на сцене. В этом году никто не хотел, чтобы скучная баллада на Евровидении выиграла, мы слишком устали для этого, мы хотели чего-то нового, и рок-песня была идеальной. Кроме того, Måneskin - это группа талантливых и харизматичных детей (им от 20 до 22 лет) и связанная с ними целевая аудитория.

Zitti e Buoni - первая итальянская песня, которая вошла в официальный чарт Великобритании за последние 30 лет, они заняли 17 -е место, заняв 17 -е место в списке победителей Евровидения со времен «Heroes 2015 » Монса Зельмерлёва . Итальянский Måneskin присоединяется к избранной группе исполнителей, исполняющих песни. иностранный язык, который вошел в официальные чарты Великобритании. Среди них Psy («Gangnam Style»), Дэдди Янки («Gasolina») и Луис Фонси («Despacito»).

Безумие думать, что если прибавить баллы Италии и Финляндии, рок-музыка получила на Евровидении более 550 баллов от публики. и тот факт, что на этой неделе Maneskin занял 3-е место среди самых слушаемых артистов во всем мире. Не знаю, слушали ли вы остальную их музыку, но я был абсолютно потрясен, особенно их последним альбомом, teatro d'ira. la paura del buio - мой любимый
Какой хороший знак для будущих поколений. Рок-н-ролл никогда не умирает.Они получили так много очков, потому что у них есть фан-база в Европе. Перед карантином они выступали за пределами Италии.

По ним есть фильм. Он называется «Это Måneskin» и показывает процесс создания их первого альбома «il балло делла вита».басистка (Виктория) родилась в Италии, а ее мама датчанка, а папа - итальянец!

HOW A ROCK BAND CRUSHED EUROVISION 2021!Великобритания и Россия по-прежнему участвуют в Евровидении, потому что они по-прежнему являются частью Европы. Европа - это континент, на котором проживают 44 страны. Европейский союз - это сложная политическая вещь, состоящая из 27 стран. Разница между ЕС и Европой - это действительно базовые знания ...
Думаю, это была не любовь публики именно к рок-музыке, а личная радость жизни, обаяние, творчество, обаяние и талант этих молодых людей. Когда они выбирают рок-музыку, да, многие могут следовать им.Рок и металл очень часто занимали первые 5 мест на Евровидении. Особенно Турция с Мангой, Афиной, Джаном Бономо ....

книга

Maneskin a Nonantola 11/03/2018 Дамиано танцует на пилоне!

Он не гей. Он не натурал. Он не би. Он сумашедший! Он сам сказал: "Sono fuori di testa!"
Sono fuori di testa, ma diverso da loro. Я не в своём уме, но я отличаюсь от ...
них
E tu sei fuori di testa, ma diversa da loro
И ты не в своём уме, и ты отличаешься от них
Siamo fuori di testa, ma diversi da loro
Мы не в своём уме, но мы не такие как они
Siamo fuori di testa, ma diversi da loro
Мы не в своём уме, но мы не такие как они
(Перевод песни Måneskin — ZITTI E BUONI)

Ух да, моя дневная доза Дамиано. Он чистый грех.
книга

Maneskin в отрочестве 2016 год и возвращение рока

Вау ... они рождаются с этим. Дело не в макияже и продюсерах - им здесь от 15 до 17 лет.Когда есть встреча талантов и алхимия между сторонами, они также могут звонить хоть в домофон, и в результате всегда будет что послушать))
В то время певцу Дамиано было 17 лет, девушке Виктории и барабанщику Итану было 16, а другому парню Томасу было 15

Я думаю, что эти парни и девушка представляют собой нечто для целого поколения: возвращение рока в массы с электрогитарой, риффами, соло и всем остальным, что за последние 20 лет удалили из мейнстрима. Maneskin не является революционным с точки зрения новизны, но они революционны с точки зрения культурного воздействия. Их песни не сложные, а вдохновенные и искренние, что важнее. И больше всего их песни нравятся миллионам юношей и девушек, которые раньше были нечувствительны к языку рока. Рок слишком долго отсутствовал на сцене популярной музыки мейнстрима. Он, конечно, не умер, но все эти годы выжил в тени и превратился в нишу. Пришло время вернуть рок в центр внимания, и Maneskin вносит в это свой вклад. Некоторые молодые люди просто не знают о музыке за пределами основных чартов, которыми насыщен рынок. По его словам, это скорее потенциальное культурное воздействие, чем какая-либо музыкальная новинка. По крайней мере, так я понимаю
Мое поколение (родившиеся в 70-х) никогда не прекращало творить и играть рок. Но это уже никого не интересовало, поскольку мы стали достаточно взрослыми, чтобы нас заметили. Мое поколение - это, по сути, поколение «большой промахи», которое принесло максимальную технику и навыки в музыку благодаря хорошему образованию и большому опыту на протяжении многих лет, но, в конце концов, это никого не волнует. Напротив, Макскин на 20 лет моложе моего поколения и, возможно, у него есть шанс по-настоящему оседлать волну возвращения рока. Волна, которую мое поколение пропустило 25 лет назад, потому что мы были слишком молоды, и пропустит сейчас, потому что мы слишком стары :)


Когда я вижу Манескин, это вселяет в меня надежду. Самое безумное для меня то, что мне полвека, и рок - мой основной музыкальный жанр. У меня ребенка-подросток, и хотя им нравится к-поп, как и мне. Рок, который я слушаю, в основном она (и её друзья) думают, что рок для пожилых людей. Я имею в виду, что рок - это музыка бунтарей по определению, а не то попсовое дерьмо, которое дети слушают в наши дни. Рок - это, прежде всего, люди, играющие на настоящих инструментах, а не нынешняя электронная бездушная чушь.
Между прочим, любому, кто разбирается в музыке, ясно, что Maneskin не особенно интересны, не искусны и даже не сильны. Тем не менее, если сравнивать с абсолютным нулем текущего мейнстрима музыкального предложения, что касается рока, они достигают пика.
еще один важный момент всей дискуссии. Молодым людям необходимо идентифицировать себя с чем-то более близким им по времени, потому что великие имена в истории рока каким-то образом связаны с прошлым, прошлым, которое слишком далеко от них. Подумайте об этом: когда я был молод, в 90-е, многие люди приходили к року благодаря Nirvana и гранж-сцене. Для этого не было никаких причин, я имею в виду, что было много отличного рока, даже лучшего рока из 70-х и 80-х, который, в конце концов, был не таким уж старым в то время. Тем не менее, мое поколение отвергало все, что пришло из 80-х, потому что это казалось нам СТАРЫМ. Я не говорю, что мы были правы: я говорю, что избегание классики из-за того, как они воспринимаются в далеком времени, - это естественное и широко распространенное явление, которое случается со всеми и каждым поколением.

Дело не в том, что рок недоступен для прослушивания: как мы все знаем, подростки могут просто взять Spotify и послушать каждый существующий альбом Pink Floyd, Beatles или что-то еще. Материал есть, готовый к прослушиванию и доступный, так почему бы им просто не послушать его? Потому что им нужно что-то БЛИЖЕ для приближения. Затем, когда к ним обращаются, люди обычно начинают принимать, исследовать и ценить старые классические произведения. Однако вначале трудно принять музыку, исходящую от возраста ваших родителей. Это еще один пример известного конфликта поколений.

Да, ты прав: рок никогда не будет прежним. То, что произошло во второй половине ХХ века, с 50-х по 90-е, - это просто то, что больше никогда не повторится. Это было чудо, космическое совпадение, период времени, когда получилась незабываемая музыка, чего никогда не случалось раньше и никогда не случится после, я прекрасно это осознаю. Тем не менее, в этом небольшом возвращении рока к мировому вниманию есть что-то положительное: даже если это не настоящее возвращение, даже если его главные герои несопоставимы с поколением, которое изобрело рок, даже если качество и общее вдохновение совершенно не на должном уровне, Тем не менее, это хорошо, что рок возвращается в той или иной форме. Как бы то ни было: это лучшее, что у нас есть на данный момент, остальное уже история.

RnR никогда не будет прежним, это точно. Led Zepp, Floyd, Stones ... Очень сложно приблизиться к этим уровням. Но рок всегда мог изобрести себя заново, и эти ребята продолжают его наследие. По крайней мере, есть надежда. Как вы сказали, детям нужно общаться с современными художниками. Мои дети говорят: какой смысл слушать группу, на которую никогда не пойдешь на концерт. Вот почему такие парни, как Манескин, важны.
Кто-то сказал в комментариях: «Они заставляют меня хотеть выучить итальянский, и это совершенно верно и для меня, когда я их слушаю». У них есть чувство общности, сумасшедшая хаотическая дружба, у них есть история и желание / талант стремиться к музыкальному совершенству. Все это позволило им выиграть ESC той ночью, что дало мне возможность проверить их музыку. Какое это было отличное выступление. Рок на Манескине!

Завораживающий вокал. Поразительная глубина эмоций, характерная и узнаваемая манера петь, отличный контроль дыхания и сумасшедшая харизма.
Очень интересная структура песни. Группу сравнивали с White Stripes, Acktic Monkeys и Pale Royale, но если послушать эту песню - сразу понятно, что они звучат совершенно по-своему, индивидуально.
Они очень, очень хороши.« Объясните цвета тем, кто видит черное и белое». Учить, что такое цвет, тех, кто видит черное и белое. Ну, я уже двадцать лет не слышал столько рок-поэзии.

серебристая ниточка сёрф-рока

Сёрф-рок вспыхнул, подобно электрическому фонарю в ночи, на берегу могучего океана, но с рассветом, с гуляющими бликами солнца, всё же погас. Век его не долог – безрадостный факт! Правда, в 1994 году вышел фильм Квентина Тарантино «Криминальное чтиво», где ведущая композиция «Misirlou» 1962 года в исполнении Dick Dale & His Del-Tones вновь вернула к слушателю ожившего «мертвеца», простите за вертлявость языка, – лучезарный, бойкий сёрф-рок. А также и другие шипучие хиты «BustinSurfboards» группы «TheTornadoes», «BullwinklePartII» группы «TheCenturions», «Comanche» – «TheRevels» помогли возродить сёрф на какое-то время. К сожалению, ненадолго. Режиссёру «Криминального чтива» стоит отдать должное – он умеет вытаскивать из прошлого мелодичные изюминки… да посчитай позабытые огранённые когда-то алмазы, что светятся по-иному, придя в новое десятилетие.


После выхода тарантиновского фильма многим, вероятно, хотелось тогда узнать побольше об этой динамичной взрывной музыке. А рок… любой рок по идее не может быть не взрывным! Но сёрф-музыка неслась ещё дальше. Не знаю – на необъезженном мустанге, наверное. Этому стилю присущ больше лазурный океан, мелкий песочек на берегу. Калифорния же! Скользящие по пенистым бурунам сёрфингисты. Стройные, с соблазнительным загаром девушки, прогуливающиеся по бережку. Истинное отдохновение для посетителей пляжа. Пик популярности сёрф-музыки, которую иногда называют «калифорнийским саундом», пришелся на 1962–1964 годы, а отправной географической точкой стал округ Ориндж, повторимся, в Южной Калифорнии, где развивалась своя специфичная субкультура. Эдакий культ сёрфборда, вокруг которого сформировалось целое андеграундное движение со своим выразительным сленгом, музыкой, стилем одежды (сандалии гуарачи, цветастые рубашки, бикини), рычащими как львы тачками. Вышли киноленты, популяризирующие сёрфинг, включая такие знаковые картины, как «Гиджет» 1959 года Пола Уэндкоса и «Бесконечное лето» 1966 года Брюса Брауна. К знатному этому списку можно добавить и культовый фильм «На гребне волны» 1991 года, с участием Киану Ривза и Патрика Суэйзи, что вышел гораздо позже, но тему невероятного кайфа во время скольжения по пенистой волне на доске для сёрфинга – он раскрыл в полную силу. Сам же сёрфинг обязан своим существованием жителям Полинезии, они первые использовали деревянные доски для «оседлания» морского непокорного прибоя. Современное же сёрф-движение берет свои истоки в начале прошлого века, когда жители Гавайских островов занялись возрождением культуры своих предков, превратив катание на волнах в настоящий спорт. А близость Гавайи к материку послужила причиной распространения сёрфинга в США.

Но вернёмся всё-таки к музыкальной части: она нас более тревожит, она более горит… как прожектор. На тот период имелись две разновидности, две ветви сёрф-музыки: инструментальная (instrumental surf) и вокальная (vocal surf), которые зачастую смешивались. Лавры пионера инструментального сёрфа принадлежат, понятное дело, американскому гитаристу-виртуозу Дику Дейлу и его группе «Del-Tones». Музыкант привнес в традиционные рок-н-ролльные аранжировки мотивы Ближнего Востока и Мексики, а также использовал эффект реверберации и технику игры «переменный штрих». Являясь левшой, он научился играть на обычной перевернутой гитаре, нисколько не изменяя порядок крепления струн. Поэтому после перехода на левосторонний инструмент Дик устанавливал струны в таком же перевернутом порядке. Записанный им в 1961 году аудиотрек «Let's Go Trippin'» вызвал ошеломительный бум популярности стиля сёрф в 60-х годах. А визитной карточкой Дейла, которого прозвали «королем сёрф-гитары», остается навсегда его бессменный хит «Misirlou». В той или иной степени, все эти примочки во время игры на гитаре: электронные эффекты тремоло, стаккато «никуда и из неоткуда» и пружинные увеличенные ревербераторы являются умелым подражанием ритму и звукам морских волн. Вы только прислушайтесь к этому «ощетиненному» звучанию и заодно представьте, как накатывает к берегу пенный гребень волны – сразу почувствуете великое единение музыки и природы. Заодно можно в зимний морозный вечер рвануть на море. И что нам пандемия, что нам дальняя дорога?! И в кресле посиживая, можно ощутить аромат морской во

В вокальном сёрфе тон задавала в основном жутко именитая группа «The Beach Boys» во главе с Брайаном Уилсоном, о котором в 2014 году сняли кинокартину «Любовь и милосердие». «Бич Бойз» обогатили великий и могучий рок-н-ролл своими «красноречивыми» колокольчато льющимися вокальными гармониями, а их бодрый хит «Surfin' U.S.A» 1963 года, частично позаимствовавший мелодику и ритм шедевра «Sweet Little Sixteen» Чака Берри, получил весомый статус классической сёрф-песни. Не менее важными для популяризации стиля на национальном уровне являются хиты «Surfin'», «Surfer Girl» и «Surfin' Safari». И что есть, то есть.

Однако первой ласточкой из сёрф-музыки, занявшей верхнюю строчку чарта Billboard Hot 100, являлась композиция «Surf City» 1963 года, в исполнении дуэта «Jan and Dean» (Ян Берри и Дин Торренс). Соавтором «Surf City» выступил Брайан Уилсон. При желании многие видеозаписи и аудио не трудно найти в интернете, что лежат в открытом доступе – только бери, смотри и наслаждайся!

Если поразмыслить чуток. Пофантазировать, вслушаться в рельефы сёрфа, то приходит одна простецкая, как солнце, мысль. Если рок-н-ролл достаточно подвижная музыка – быстра и зажигательна, то сёрф более не обуздан, слишком скорострелен, что танцевать под неё почти невозможно. Но можно попытаться подрыгать ногами. И она в какой-то мере непредсказуема – не угадаешь дальнейшее её скольжение. Всё несётся куда-то. Ну правильно, как волна морская, как доска для сёрфинг

На «туче» за зоомагазином в Уфе, во второй половине девяностых, можно было приобрести достаточно приличного качества «The Beach Boys», «ТheVentures». На аудиокассетах или CD-дисках. Туда завсегда влекло музыкой – нас «ушибленных». «The Ventures» и вовсе продавался в книжном магазине «Знание» в ларьке с аудиокассетами на втором этаже. Тот ларёк вообще являлся кладезью редких записей, ничем не уступая нелегальным «тучам» в городе с «тремя шурупами» (Тогда мы, правда, ещё не были «шурупами»). И мне, черниковцу, не лень было ездить в такую даль. Оттуда и пошло моё знакомство с сёрф-роком, с мелодичными переливами электрогитары. Потом случалось, что и один знакомый по работе, упорно фанатеющий по этому стилю, одалживал на время мне эти редкие записи. По большому счёту, они являлись «сборными солянками», поэтому мало кто запомнился. Но «TheShadows» вроде как осел немного в памяти.

Но больше всех, а их невозможно забыть, – это RedElvises, русско-американская группа, основанная в 1995 году. Помимо серфа они лабали на гитарах фанк, рокабилли, в поздние годы добавился и диско – так, в качестве эксперимента. И пели они не только на английском языке, но и на русском случалось. Америка новыми рок-н-рольщиками была покорена. После 2001 года они зачастили в Россию с гастролями. Умудрились сняться и в фильме «Шестиструнный самурай» Лэнса Манджиа, где «Элвисы» исполнили небольшие роли. Правда, кинокартина не тянет на культовый бренд и попахивает больше бредом, но кого-то, возможно, он и зацепил. Как-никак пародия на постапокалипсис. А-ля безумный Макс! Местами «Элвисы», в начале своей деятельности, чем-то походили на шансон с электрогитарами, что немножко отталкивало. Голоса их больше смахивали на охрипшего певца-эмигранта Бориса Рубашкина. Но всё же их «прыгучие» гитары и бас-балалайка сделали своё громадное дело, озолотив группу.

Спустя годы голоса смягчились, стали приятнее на слух (замена вокала), добавились и другие инструменты, компьютерные сэмплы, «моднючие» басы электронного техно. Вроде как стали интереснее, но сёрфа почти уже нет – испарился с уходом их «золотого времени». О них сейчас почти никто не помнит. Как некогда гремучая в начале девяностых рок-группа «Парк Горького»; года два в свете софитов, но обманутые, кинутые американскими продюсерами, вынуждены вернуться домой. Найти сейчас любителей сёрфа сложно. Да и есть ли они? Стиль достаточно редкий, исключительный, застрявший большей частью в своей Калифорнии, словно заматерелый домосед. Целиком мир покорить сёрфу не удалось, да он особо и не пытался. Варились в собственном соку.
https://istokirb.ru/articles/grammofon-/Syorf--svoenravniy-mustang-v-rok-muzike-582131/?fbclid=IwAR3M-dH41GqnUNMqEWC8fuLJRPLfrlWWLd4UWw5rSmSUww53ujdfFgOJHI8

Эйфория не свобода!

«попасть в "похуй" немного сложнее чем попасть в ноту»
Правильный похуизм это то, к чему должны стремиться все люди в творчестве...Похуизм делает нас живыми
Секс пистолз было поебать как песни петь.. выкладывает фрагмент выступления с абсолютно ровным исполнением как на альбоме))
Просто им было поебать и на то, как записывать
Согласен с автором, большая часть людей - быдло, которое хавает односложное говно и слушает песни без песен ради "качовасти"
Крч, простую штуку объяснять сложнее чем сложную штуку.
Так Фред не говорит о том, что плохо играешь = музыка г*вно.
какой-то рандомный вброс, зная как правильно, ты будешь мыслить и делать шаблонно =))) ты сильно задрочишь правильностью, что на "неправильность креативности не хватит
Если ты знаешь хорошо анатомию человека, ты можешь написать хороший портрет или картину, например. Но ты так же можешь специально отступить от академических правил и создать что-то свое. Это будет креативно и полностью осознаваемо самим собой.
А когда только что взявший в руки карандаш художник начинает рисовать не по правилам, то вряд ли его можно назвать талантом или креативным человеком, потому что он не знает, что именно он изменил. Он ведь не осознает, что именно он нарушил и так далее.
Выход за рамки правил есть правило, только не писанное. Как таковые правила придуманы для костяка, который должен быть фундаментом, ибо без него творение даже не будет восприниматься как музыка. А выше фундамента правил нет, так как на фундаменте всё будет как минимум музыкой. А какой, зависит от особенностей. Если звучит красиво, значит оно в любом случае правильно. Некрасиво - неправильно.
Я думаю похуистичность в музыке можно сравнить с рисованием, перед тем как ломать правила академизма ты должен сначала их выучить и то что исскуство не должно загоняться в определенные рамки и оно вообще в принципе никому ничего не должно.
ну это же вроде очевидные вещи, в том же роке постоянно нарушают правила, джаз и блюз родились, как нарушающие классическую гармонию жанры. А вот в современной попсе и рэпе такого почти нет, ибо школоте штампованное говно понравится больше, да и сами они не способны делать сложную музыку, чтобы потом её нарушать, вот и получается пиздец а-ля обла, лизер и фараон)
тут не поспоришь стиль жизни переходящий в творчество хер украдешь
Жалко конечно, что Курт по итогу перестарался с саморазрушением и в общем и целом именно популярность его уничтожила, хотя как принято к примеру в блюзе "творчество рождается через боль и страдания", при этом возможно не было бы такого феномена, как Нирвана если бы Курту Кобейну не было бы так тяжело. Так что стоит отдать должное Курту. Хочу сказать, что Кобейн мог себе позволить тварить всякий трэш на концертах, потому что, они репетировали почти сутками материал, каждый божий день, до полной сыгранности. Когда-то в начале творческого пути один из первых барабанщиков Нирваны был выгнан из группы, потому что не мог посещать репетиции каждый день

у родителей Билли Айлиш 80-летний опыт в организации концертов.
кому-то ещё надо объяснять как делаются деньги в шоу-бизе?

Блять, у тревиса бешеная энергия на концертах, кто ваще приходит на концерт чтобы послушать музыку?
https://www.youtube.com/watch?v=QO8detn9ZGs

Лично я думаю - толпа настраивается легче на биоритмы человека который раскован, расслаблен - это из серии максимально возможно "быть счастливым когда влюблен в глупышку". Супервиртуоз всегда сконцентрирован, он внутри своего сложного "хорошо темперированного клавира", поэтому сложная музыка тоже требует сосредоточенности, чтобы в это внутри попасть. А уже попав ты там можешь плавать внутри Шостаковича не напрягаясь. Но усилия первоначальные должны быть. Это как бесконечные репетиции Нирваны до концертов. Я видела кучу групп которые не сыграны на всяких рок-фестах местечкового разлива, ни из одной "Нирваны" не вышло.

Дайте Танк (!) - Натуральное Хозяйство (17.01.12 Проект ОГИ)

Планы на будущее касательно этой песни.Выучить текст и петь

Слоны рисуют хоботом...

Натуральное хозяйство - сам себе кумир
Когда нефть закончится - сказок Пушкина останется
столько же сколько и было