Tags: местечковое патриотическое

книга

Культурная жизнь кипит вокруг меня

Очень трудно работается, даже посты не пишутся, а столько уже всего за май-июнь произошло.
Столько концертов ( колизиум, рейв,Бугера) и спектаклей - Башдрам "Эти прекрасные бабочки" и театр-студия Птицы "Глубина" по Веллеру),
Сходили всей семьей на "Круэллу".
Да, еще посетила в четверг 17июня поэтический слэм - теперь Диагночка Асхатовна Давлетбердина для меня просто рэпер ДиДа Как она читает изумительно, такой, а какой флоу был в финале , просто стелит и стелит и сверху накатывает, интонация, манера, напевность, ритм, когда уж биты сделает в подложку.18 июня сходила на выставку фотохудожника Посникова и заметку сразу написала(наконец сегодня слила фото в облако).
И наверное это еще не всё, потому что еще было дочино модельное агенство "Промодел" и показы коллекций молодых дизайнеров. И еще последний звонок, ОГЭ, вручение аттестатов за 9класс.
Еще маме заказали шкаф в коридор, теперь там надо обои клеить.
Записалась на завтра на прививку через гос.услуги.
книга

ОТРЫЖКА МОРГЕНШТЕРНА И ВИБРАЦИИ ЖИВОЙ СЦЕНЫ

Думаю о тщете своего труда и «вотще» всей культуры, когда упираюсь в 15 миллионов прослушиваний трека Моргенштерна, где он записал свою отрыжку. Хотя, когда я спрашиваю молодое поколение – мне объясняют «так он же стикеры пообещал бесплатные тем, кто прослушает до конца. Ну, все и ломанулись».

Стикеры – это такие картиночки, которыми обмениваются в соцсетях. Я пребывала в ступоре от подобного объяснения. Как говорит молодежь – «оно взорвало мой мозг». Но поверим королеве дизлайков Бузовой: 44 миллиона дизлайков – это сорок четыре миллиона просмотров. Вспомнила историю с мерзким отвратным клипом «Ибица» Баскова и Киркорова, когда я его посмотрела и возмущалась в сети и говорила, что никому этого смотреть не стоит, и в результате все мои подписчики и френды его посмотрели и написали – «о, да, я согласен с вами». В общем, я только увеличила количество просмотров этому низкокачественному продукту.

Музыка это тоже поток информации. И вопросов нет – что большинство слушает и смотрит то, что слушает и смотрит большинство. Хотя когда у тебя есть некая наслушанность, некий интеллектуальный багаж и жизненный опыт, ты начинаешь искать в музыке что-то со своими вибрациями. В музыку постепенно возвращаются синти-поп и глэм-рок. Сначала я заметила эти тенденции у зарубежных музыкантов, что пошел новый виток.

А потом я нашла их, эти мировые вибрации на живой уфимской сцене – сходила на рэйв от «Уральского синдиката», послушала екатеринбургскую группу «Фирма-однодневка» – так вот же они, преемники «Дюран-дюран», «Депеш мод» и «Технологии». Сходила на концерт Софьи Бугеры в Мьюзик-холл и, глядя, как юная певица прыгает в серебряных штанишках на сцене рядом с заслуженными седыми рокерами, подумала – так вот же наш глэм-рок-ответ итальянской группе «Måneskin». От Софьи не только гламурные блестящие штанишки, но и задорная танцевальность, а от Леши Марковникова (фронтмена группы «Год Змеи») – удивительно чёткая жизненная позиция, когда человек идет к своему успеху по своим самостоятельным критериям, не по чужим меркам, рейтингам и шаблонам.

Кстати, у екатеринбургской «Фирмы-однодневки» тоже прозвучал совместный трек с питерской синти-поп-певицей Стереополиной. Человек, побывавший со мной на концерте, так впечатлился вибрациями её голоса, что рванул копать залежи интернета – нашлись и её песни, и её интервью в сети. «Стереополина» – независимый музыкальный проект Карины Моргуновой родом из Казани, ныне живущей в Санкт-Петербурге. Проект зародился в 2018 году. Черпая вдохновение из нью-вейва и пост-панка 80-х, Стереополина создаёт и записывает музыку сама в жанрах synth-pop, sovietwave, italo & post soviet disco, electroclash, retrowave.

Кстати, одна из песен Стереополины – «Сохранёнки» – очень социальна и злободневна, по-рокерски тему поднимает, если, конечно, вам хватит исследовательского пыла вчитаться в текст.

Потом на текст «Сохранёнок» наложилось впечатление от статьи про сдачу ЕГЭ по литературе: «Требовалось определить стихотворный размер. Девочка В. правильно определила – четырехстопный ямб. Комиссия говорит – именно ямб, четырехстопный, был в задании. А компьютер ответ не засчитал. Потому что правильный ответ – ямб. Тупо – ямб. Без умничанья.

Далее требовалось определить, какое явление художественного, прости господи, синтаксиса было представлено в произведении. Ребенок ответил правильно – эпифора. Эпифора – такая штука, например, как у Гоголя: «фестончики, все фестончики: пелеринка из фестончиков, на рукавах фестончики, эполетцы из фестончиков…» Повтор, одним словом. Именно так греческое слово epiphorá – «добавление», «повторение» – и переводится. У девочки В. за этот ответ тоже ноль баллов. Потому что слово «эпифора» в компьютер не забито. Забито слово «повтор». Между тем в «трениках» по литературе я лично обнаружила и анафору, и метафору. То есть детей плохим словам учили. А вот в компьютер не все сложные слова заложили.

– Мамаша, вы с этим ямбом уже четырнадцатая за сегодняшний день. Да, мы знаем, что ответ правильный, но ничего сделать не можем, – сказали филологини из апелляционной комиссии подруге О. – Мамаша, вы же Грибоедова читали? Он об этом и написал. С вашим ребенком тот же случай, что и с Чацким, – горе от ума.

Экзаменаторы так прямо моей О. и заявили – да, пострадали больше всего дети-гуманитарии, потому что они отвечают на вопросы шире, чем это нужно компьютеру.» "Безухов в пролете"

Не нужно быть шире, не нужно быть умнее, не нужно быть социальнее в этом новом мире, спеленутом компьютером, куда не все сложные слова заложили. Наши дети спеленуты очень жестко, спеленутый ребенок не может тратить энергию, он никуда не идет сам, его перемещают в коляске трендов. Спеленутый ребенок не может убежать от невкусной пищи и не может ее оттолкнуть руками, он может только срыгнуть то, что в него понапихали. Вот она, протестная реакция Гудетама, поколения бессилия и уныния. Вот она, востребованная миллионами отрыжка Моргенштерна. Да, мы будем собирать стикеры, это наш удел, который вы нам оставили в мире, где никому не нужны эпифоры – так отвечают зумеры на беспредел бумеров, которые приняли ЕГЭ за образовательную норму, и всё ещё транслируют по телику эстрадное шоу «60+». А телевизор никто не смотрит, даже 76-летняя дама, которая так любила Аллу Боянову (известную тем, что пела до 90 лет) не смотрит ни «Голос.60+», ни шоу «Суперстар». Когда я спросила почему – мне дали пространный монолог, из которого я выявила суть: «Алла Боянова транслировала эпоху, лучшее, что в той эпохе было, она была живым доказательством того, что «Серебряный век» существовал и был прекрасен, что он длится, и не придумка и не фикция, что душа не умирает, она остается в искусстве. А где прекрасная эпоха в теперешних пожилых артистах, живущих в мелочной досаде на то, что не урвали миллионные барыши?».

Самое интересное, что, сопоставив некоторые ощущения после разговора о взрослых артистах, свою «прекрасную эпоху 90-х» я увидела в отсвете на лице Алексея Марковникова, его душа молода, она вся в бескомпромиссном искусстве. Он пришел к «своему» успеху, не поступаясь своими рокерскими принципами. Марковников пришел на сцену Мьюзик-холла и встал рядом с новой стильной певицей Софьей Бугерой, и своими серебряными кудрями вполне созвучен её тоненькому, легонькому, кокетливому голосочку, иногда переходящему в сильный и мощный вокальный порыв, сметающий статичную толпу, поднимающей её на движение, как и следует артистке, которая захотела когда-то научиться петь рок.

Софья выбрала хорошего наставника, не фальшивого, потому что была свободна в поиске своего пути в искусстве. А до этого был большой путь в жизни, где никто ей не говорил, что напрасно ты учишься играть на гитаре. Где каждое её умение воспринимали с уважением, и никто не говорил «ну, этим ты не заработаешь денег». Просто потому что каждое её движение воспринималось родителями и близкими с радостью, ибо эта артистка родилась с ДЦП, и «скольких усилий стоила восстановительная терапия, чтобы девушка парила над залом, стояла на сцене» – знает только её мама. Концерт был организован вместе с благотворительным фондом, в который и пошли вырученные от продажи билетов средства. Но, думаю, пример личности и жизни самой Софьи тоже может быть творимым ей благом, она вдохновляет (притом что она сама зумер) – это так важно в современной жизни.

В большинстве случаев детям рассказывают о том, как важно хорошо учиться и удачно устроиться на работу, никто не поднимает тему, как важно двигаться, пока не сломал что-то, тогда да, им говорят – надо разрабатывать мышцы, дабы не утратить подвижность. Как важно двигаться интеллектуально – мы это понимаем умом, мы отрастили себе огромный бэкграунд из групп «ДДТ» и «Аквариум», но только зумеры лишение интеллектуального движения чувствуют на себе, видите – как протестует новое поколение, оно протестует молча и пассивно.

Спеленутые дети выбрали отрыжку Моргенштерна, потому что все социальные лифты встали – и по вертикали, и по горизонтали, осталось сбежать из реала в аниме-сериалы, уткнуться лбом в поверхность экранов, пересылая друг другу стикеры и мемасики – познакомьтесь, поколение Гудетама.

P.S.: Гудетама (грустное яйцо, ленивый желток) – японский маскот, представляющий собой яичный желток с грустными глазами. Гудетама – воплощение грусти, депрессии и лени. Gudetama – это персонаж японской мультипликации, олицетворяющий собой лень. Его имя состоит из двух слов: gude – так японцы обозначают кого-то, лишённого энергии и сил, и tama – от японского tamago (яйцо). Таким образом, Гудетама – это потомок Тамагочи.

Зумер (Generation Z) (также известное как зумеры, англ. Homelanders, Homeland Generation, Zoomers или New Silent Generation) – термин, применяемый в мире для поколения людей, родившихся примерно со второй половины 1990-х по первую половину 2010-х.

New Silent Generation/Новое безмолвное поколение. Чувствуете, даже в названии поколения есть слово «безмолвный», я, правда, назвала их «спеленутыми», ибо я исследую живую музыку и слышу новые голоса из «безмолвного» поколения, но не очень много вижу публики в залах, пока еще их ровесники не идут на них, они еще в большей массе открыли для себя только пассивный протест, а не осмысление. И в Европе у зумеров тоже появился голос – голос двадцатидвухлетнего Дамиано из «Måneskin» прозвучал на Евровидении очень громко, почитайте переводы с итальянского их песен.
ГАЛАРИНА
Попыталась анализировать сей феномен поколения уныния и бессилия, а Александр Гутин подошел к анализу со стороны взрослых https://galareana.livejournal.com/1233490.html
книга

зашквар на работе

У меня ставка 10 тысяч рублей и гонорарный фонд убрали, теперь работай не работай, пиши статьи или гони копипаст и рерайт - разницы нет в плате. Я трудолюбивый человек, и всегда писала и фоторепортерствовала с выходом на места событий. Но это, как молодежь говорит, зашквар.
Платить за работу гонорары мне теперь не будут, гонорарного фонда больше нет.

В РФ сейчас такая адская ситуация с жильем и продуктами. Цены растут с бешеной скоростью, при том, что зарплаты или стоят на месте или падают . До сих пор в городах (не в деревне) есть зарплаты до 10000руб, при прожиточном минимуме в 12т.р.!!! А статистика шепчет о том, что граждане получают более 50т.р.в месяц. Увы, если сложить миллион начальника и копейки рабочих, как раз и получится эта странная цифра.
Люди не могут позволить себе сидеть дома с детьми, почти 80% семей, где оба родителя работаю и, а дети или в садах/школах с утра до ночи, либо "на руках у родственников-пенсионерах". К слову о пенсионерах - стандартная без надбавок пенсия тоже около 10тыс. А коммунальные услуги - кошмарные цены(у меня маленькая трешка 62 кв.м. - коммуналка последний месяц8,5 тысяч) и они тоже растут. На общественном транспорте скоро можно оставить половину зарплаты, т.к. ценник каждый год повышают.
Так что денежные проблемы на первом месте... потом жильё... транспорт (общественный или свой с ценами на бензин)...бесплатная медицина (здорово, что она есть, но порой можно умереть раньше, чем дождешься помощи или найдешь хорошего врача)Я вылечила два зуба на 7 тысяч зимой, сейчас дочь лечит - два кариеса это буде ну тысяч 5( это нам ещё безумно повезло с зубным врачом)...стоимость образования в универе - бесплатных мест все меньше и меньше, а платные - цены тоже растут....устроиться на работу-отдельная история, сейчас популярно требовать от человека 100лет опыта, знание миллиона программ и языков и при этом без детей, без семьи и чтобы их в планах не было....и желательно все это до 25-30 лет (даже на вакансию менеджера в мелкой лавке)....образование само по себе с каждым годом все хуже и хуже, программы сокращают, упрощают многие моменты...хочешь знаний - нанимай репетитора....а в 9 и 11 классе - репетитор просто обязан быть, чтобы ребенок мог сдать ЕГЭ.
Ну и экология.....мы активно засираем свою страну и не особо думаем о последствиях, увы.
Так что проблемы есть в каждой семье.


Корпорации и задумали план уничтожения 6млрд чел,средний класс уничтожается!
Ситуация практически стандартная в каждой стране это все глобальные земные перемены последнего времени
книга

БЫТЬ ТВОРЦОМ, КОНЕЧНО, СУПЕР! ИЛИ #PROСТИХИ

«Пусть в себе они встретят творца! Ведь дороже любви в мире нет!» – как уж запомнила, так и привожу здесь строчки из стихотворения «Демида», организатора движения #ProСтихи. Это он, Виталий Демидов, когда-то четыре года назад придумал такой способ для пишущих стихи проявлять себя. За это время на читках #ProСтихи выступили около ста поэтов (по его словам).

Кстати, и в пятницу 9 апреля 2021 года на территории городского центра «Арт-Квадрат» в ивент-холле «Сердце» (ул. Чернышевского, д. 88) на музыкально-поэтическом вечере #ProСтихи было тьма народу.Порядок был самый простой: желающие прочесть свои стихи подходили к организатору и писали свое имя на записочке, которую клали в шапку. Потом в произвольном порядке эти бумажки вынимали и выкликали смелого автора к микрофону. Поначалу было три человека, но потом доехали все, кто торопился с работы, и желающих набралось больше десятка явно. Можно было и себя показать и на других посмотреть.

В наших современных условиях в последний год – любое мероприятие праздник. И некоторые поэтессы блистали своими сценическими образами: врезалась в память Айседора Мармеладзе – белые шляпа и сапоги, красные шорты и черная косуха. И любит Есенина, поэтому Айседора, а говорит так сладко – поэтому мармеладка, то есть Мармеладзе.

А вот литературный образ, который вызвал у меня моментальную реакцию – это стихотворение Елены Ахметовой про тигрицу. Вы замечали иногда, что в одном пространстве рождаются родственные вещи? Героиня Ахметовой словно продолжает стихотворение Марии Ларкиной – про тигриц на танцполе, только от первого лица. Для меня это прямо двойное комбо.

Из музыки была ожидаемо прекрасная и в нашем городе широко известная Вероника Муртазина. На это её выступление хочется поставить много-много сердечек и этим всё сказано! Очень проникновенно спела, прям до мурашек, а ведь я слышала её песни вживую не один раз.

На выступление экстатичного музыкального дервиша Рэиля (не знаю, правильно ли я запомнила имя) хотелось воскликнуть «Не Элвином Греем единым может прославиться наша местная эстрада!», жаль, звук был абсолютно не отстроен.

Но кто стал абсолютным лидером по восторгу – это группа «Океан реальности». Просто вышли два харизматичных парня с аккордеоном и гитарой и дали жару.

Удивил новой стороной своей личности «Демид» – Виталий Демидов теперь ещё и вокалист новой группы «Фибоначчи». Классный голос и интересные песни, думаю, группу ждет хорошее будущее.

А из поэтов с явным потенциалом роста, которым можно было бы походить на семинары, я отмечу юную Алину Дин и Екатерину Кондратьеву с её обманчивой простотой, за которой скрыта выверенная ирония, очень она напомнила шикарную Олю Чикину этим качеством. С Екатериной я познакомилась в своё время на «поэтическом трамвае», который организовывал Илья Боровский. Кстати, он тоже пришёл, выступил, блеснул мастерским чтением своих стихов, сорвал овации.

В целом невероятно благожелательная и добродушная атмосфера праздника скрасила мои вздохи и усмирила литературного критика. Люди пишут стихи, потому что это надо им самим. Раз. Люди, те, кому дано хорошо писать, будут совершенствоваться, остальные могут просто быть счастливыми в эти пять минут у микрофона. Это два. Твое профессиональное мнение должно уступить человеческой психотерапевтической пользе. Это три. «Раз, два, три» – сказала я себе, выдохнула, расслабилась и получила много удовольствия, созерцая и фотографируя счастливых людей.
https://istokirb.ru/articles/%D0%BC%D0%B5%D1%80%D0%BE%D0%BF%D1%80%D0%B8%D1%8F%D1%82%D0%B8%D0%B5/Bit-tvortsom-konechno-super-ili-ProStihi-758505/?fbclid=IwAR33mm27WEmVXXk_EcL_qp4UtzwgaFBeGEeKOwC3ZV0gc6NL-joZyfMdCE8
книга

о башкирской литературе

Здоровая эклектика в статьях Ф.Сарматова о башкирской литературе.Чтобы была катастрофа, надо чтобы была литература.А пока есть что-то типа устного народного творчества родоплеменного общества. Уколы есть? нет рефлексии. Оно ведь как устроено. Сначала анализ, затем синтез, потом появляется вкус. ( А. Кривошеев на планерке)
книга

альбом "Таяла жизнь" группы "Аскать на шуз"

Я это сделала - прослушала весь альбом "Таяла жизнь" группы "Аскать на шуз" - 11 треков 54 минуты подряд. Кто молодец - я молодец! Вот так я готовлюсь к концерту 11марта в пабе "Компас"
https://open.spotify.com/album/3K8E6ZXJcvzBhB8GvQAcdj
книга

МЫ ИЩЕМ СЕБЯ ВНЕ ПАСПОРТА. ЧАСТЬ ВТОРАЯ

https://istokirb.ru/articles/%D0%9A%D0%B8%D0%BD%D0%BE/Mi-ishchem-sebya-vne-pasporta-Chast-vtoraya-705751/
Киномарафон из фильмов онлайн-проекта «Слово Земли 2020»

О том, что мелочь может сломать впечатление – напомнил мне фильм Элеоноры Лаврентьевой "Потерянный сон". Сначала я восхитилась колыбельными на разных языках. Где таких певиц дивных взяли? Русский, чувашский, мордовский напев так и лился в уши, татарский начался очаровательно, и стоп – крупным планом дикие нарощенные ногти – на руке матери качающей младенца. Это что, традиционный татарский маникюр? Где вы видели кормящую мать с такими ногтищами, как с ними купать, пеленать, подмывать, обтирать?

Впечатление и очарование сломано. Хотя и мать условная и младенец-сверток в атласном одеяльце условен, но все равно очарование неподдельное было, до этого кадра. Следующая башкирская колыбельная и опять реклама ногтевого сервиса. У фильма спонсором и рекламодателем выступал салон красоты? Я понимаю, вон нового "Джеймс Бонда" переснимают, потому что за полгода переноса премьеры рекламируемые гаджеты устарели. Но тут нет миллионного контракта, и должна быть железная режиссерская воля и отчетливое понимание темы. А здесь тема – материнство и вечность материнской любви. Режиссер имеет право быть диктатором на съемках – визуальный образ актрисы должен соответствовать ментальному посылу.

"Юрта" Лилии Щедриной – это фильм про игру-квест, – попыталась утолить мою тоску по современности. И в принципе, можно использовать «Юрту» в виде пособия – «как сделать интересным изучение истории родного края для подростков».

Сюда по теме примыкает «Живая вода» Ларисы Фисенко – подростки изучают легенды, связанные с названиями окрестностей. Понравилось, что для иллюстрации предания о бае Кара-Абызе использована пластилиновая анимация. Мальчишки-ученики явно троллили, говоря текст на камеру, но это внесло оживление (будущие стендаперы растут). Название очень уж избитое. А по легенде змей украл невесту Абыза и держал её в пещере, и она наплакала целое озеро. "Озеро из слез жены василиска" было бы оригинальнее.

"Дневник дивизии" Игоря Капитонова – не показана ни в одном кадре арабская вязь, вокруг которой вся интрига. Тоже мелочь, отсутствие которой делает фильм пустотелым. Нарочито фальшивым. Ведь если речь идет о подлинных вещах, покажите их, да хоть скан или фотокопию этого написанного арабской вязью дневника на башкирском языке покажите.

Ещё на кинопроекте «Слово Земли 2019» познакомилась я с удивительной творческой женщиной – артисткой, мастерицей и филологом-полиглотом Зилей Лирой, а 13 февраля снова увидела её фильм «Жест» – на показе «Слово Земли 2020» его повторили. А еще её сын Ян Лира снял свой фильм «Память» для второго сезона этого проекта. И оба фильма показали в один блок – вот это творческая семья! Видимо, этого эффекта и добивались организаторы – мол, смотрите – мы затягиваем целые семьи в свои проекты.

И да, по холлу прогуливалась ещё одна интересная семья Габдулхаковых – папа, мама и сынишка. Создатели фильма «Исток». С папой и режиссером Рамилем Габдулхаковым удалось прояснить – почему так произошло. «Наши предки отсюда. Мы в Узбекистане родились. Наш фильм снят на основе реальных событий. Это бабушки моей жены была история. Бабушка так и не вернулась. Ей было не суждено, но она просила внуков – вернитесь, пожалуйста! Это короткометражка на основе реальных событий (там Рамзиль Сальманов играет). Не стали документальный фильм делать. И то повезло же: в первый же раз, когда захотели фильм снять – этот цифровой онлайн-проект случился. Это была просто идея и благодаря проекту она осуществилась. А так я не снял бы. Как я сниму-то фильм, обычный человек? Который вот к искусству вообще отношения не имел. Я человек с улицы. А потом – раз – и кино. Кино это такая заразная вещь. Вот супруга, вот сын тут ходит. У него это второй фильм. Он в «Песне ветра» играл главную роль. Мы как сняли фильм «Исток» – благодаря сыну. Получается вся история о том – мальчик приходит сниматься в «Песню ветра», а съёмки идут в Гафурийском районе, и мы туда приезжаем всей семьёй. И я вижу, что мы пришли в деревню бабушки моей жены. Потом мы осознаём, что это именно та деревня, о которой она рассказывала. Тут мы понимаем, что это судьба. Общаемся с односельчанами. Они нам рассказывают уже историю их семьи. Вот узнаем, что они башкиры. Хотя я татарин, и мы думали, что татары. Таким образом, получается, что есть башкирская кровь. И она не только башкирская кровь, она происходит от легендарных предков, у которых великая история. И в формате короткометражки эту историю я показал. Я про башкир, если честно, ничего не знал, пока не вник в родовую историю и не проникся уважением. Это моя дань народу, что они берегут историю, культуру и идут дальше. Об этом мой фильм «Исток». Это исповедь даже о соприкосновении татаро-башкирской культуры. Вчера отправлял на конкурс «Премия мира» свой фильм. Два фильма. «Исток» как бы отказались – говорят «только на русском языке рассмотрим», он на башкирском был снят – не приняли. А второй фильм, «Песню ветра», отправил, которую питерские сняли – взяли, приняли».

А некоторые работы были захватывающими и без мелодраматизма – никаких претензий к Айбулату Сисанбаеву и его фильму "Библиотекарь", и к Марату Фазлытдинову с фильмом "Родной язык". Это шикарные художественные короткометражки, у них очень продуманный сценарий, сильный сюжет. Отличная раскадровка, есть динамика и монтаж понравился. "Библиотекарь" – это первый башкирский апокалипсис, сюжет взят у Рэя Брэдбери, но хорошо сценарно проработан. Вкусно, без воды. Снимали на телефон. Потому как все авторы бесплатно имели только онлайн-обучение, всё остальное за свои средства. У кого на что хватило.

"Родной язык" – это татарские "Джентльмены удачи". Очень смешно. Актеры восхитительны. Процесс перевоспитания деревенских тунеядцев с помощью стихов Габдуллы Тукая и татарского языка. Я и весь зал хохотали в голос. Его, кстати, поставили самым последним, чтоб подсластить нам тяжесть восьмичасового марафона, с тремя перерывами по 15 минут.

Предполагаю, именно таких потенциальных профессионалов, как Айбулат и Марат, имел в виду в своей зажигательной речи про лифт вдохновитель и организатор проекта Булат Юсупов: «Я чувствую всегда такую ответственность. У меня нет возможности, я вот обучаю, потом подвожу к профессии – а лифта нет. Понимаете. Я сейчас как бы ухожу в большое плавание – снимать кино, а передо мной выпускники, которые как бы смотрят на меня с ожиданием и, наверное, говорят «ну, вот, вы научили нас чему-то – что дальше?». И вот про то, что дальше, нам с Союзом кинематографистов надо думать. Создавать условия, чтобы молодые режиссеры могли иметь какие-то ступени для роста, какой-то лифт в системе. Например, могли учиться дальше на Высших режиссерских курсах, возможно, во ВГИКе. Об этом у нас всегда разговор поднимается. Думаю, что мы придем к какому-то решению, к какой-то инициативе. Чтобы особо отличившиеся могли двигаться дальше. Думаю, мы создадим сообщество, возможно, продюсерский центр. Потому что приходит очень много сценариев, идей, которые надо поддерживать. Находить возможность помогать дальше. Я вот для себя вижу – приходит время, чтобы в нашей команде был не один Булат Юсупов. Потому что проектов много, я физически охватить всё не могу. Нужны люди, чтобы двигаться дальше. На исполкоме Курултая башкир мы постоянно говорим о прошлом, а что будет завтра. У республики должно быть культурное будущее. Мы должны предложить какую-то модель по развитию нашей многонациональной культуры в новом тысячелетии. Потому что, к сожалению, образцы высокой культуры заменяются на образцы массовой культуры. Люди из масскульта заняли те позиции, на которые ориентируется общество. А это в принципе деградация. Необходимо создавать условия для той культуры, которая являет собой смысловую несущую конструкцию и интеллектуальный ориентир. Мне кажется, наши сегодняшние фильмы – те фильмы, которые создают нужные ориентиры в обществе. И призывают людей к очень важным объединяющим ценностям. Участники прекрасно поняли, что республика наша многообразна и поэтому её надо развивать во всех сферах – культурных, экономических, образовательных. Всё это – наше достояние. Кинематографисты всегда были в авангарде многих процессов. Мы хотим к развитию многих сфер вас привлечь. За 2 сезона 44 выпускника сняли фильмы. И не хочется, чтобы они опять растворились в бытовых проблемах. Хочется дать возможность Вам ещё что-то делать. Поверьте, об этом я думаю, и надеюсь, что будет ещё следующая серия. Надеюсь, будет не двухсерийный фильм, а большой сериал. Поздравляю всех с первым показом. Вы должны побыть зрителями своих фильмов и получить обратную связь от других зрителей, чтобы насытиться идеями и уже выходить с ними в следующий цикл».

Обсуждение некоторое время спустя продолжила Зухра Буракаева, председатель Союза кинематографистов Республики Башкортостан: «Может, Булат прав в том плане, что надо какую-то просветительскую деятельность вести, чтобы люди, которые хотят заниматься в дальнейшем кино, понимали – какие перспективы их ждут, а какие не ждут. Или к каким целям реально стремиться, а к каким не стоит – в силу того, что мы живём в определённых условиях. Можно жить мечтой, что поедешь в Голливуд, и с этими надеждами и умереть. А можно работать как идейные люди, и как-то начать попадать на фестивали. На конкурсы можно самим подавать. Там много условий, прежде всего технические параметры и прокатное удостоверение на хорошие фестивали. Это отдельное большое дело. Надо понимать, что есть фестивали большого профессионального кино «А» класса – Каннский, Берлинале, Венецианский.

Класс «B» – мусульманские фестивали, иранский, индийские, индонезийские и так далее. Но есть и уровня «С», надо начать с таких небольших фестивалей, было время – почти каждый город проводил свой кинофестиваль в день города. Было очень много региональных – Алтайский край, Екатеринбург, Краснодар и т. д., сейчас из-за пандемии судьба их неизвестна. Надо вам смотреть и искать фестивали дебютных фильмов. Не нужно, чтобы вы получали отказ, и с каждым отказом падало настроение. Если получите фестивальную волну, то сможете хорошо зарядиться энергией».

Да, подтверждаю – фестивали очень заряжают, я сама лично убедилась в этом, когда съездила со своим фильмом, так как я выпускник первого «Слово Земли». И на этом киномарафоне была рада познакомиться и с работами, и лично с некоторыми выпускниками второго сезона. Буду ждать продолжения кинематографической карьеры отдельных новоиспеченных режиссёров, и, разумеется, продолжения самого обучающего проекта «Слово Земли».
книга

МЫ ИЩЕМ СЕБЯ ВНЕ ПАСПОРТА. ЧАСТЬ ПЕРВАЯ

Все-таки я про это киномарафон "Слово Земли 2020"
https://galareana.livejournal.com/1103217.html?utm_source=3userpost
Статью дописала, даже все мини-интервью расшифровала и хоть по фразе туда засунула

https://istokirb.ru/articles/%D0%9A%D0%B8%D0%BD%D0%BE/Mi-ishchem-sebya-vne-pasporta-Chast-pervaya-704697/?fbclid=IwAR1w5S6ZaU91rJ6Mgb7A7L1A4mC4t1sVWD-MPJBX7P10PtnUjykvh_9TE80
Это было 29 фильмов в один день и, видимо, для чётности показали еще фильм "Жест" Зили Лиры из первого сезона «Слово Земли 2019». Суббота, 13 февраля, кинотеатр "Родина", отсидела полную программу киномарафона в зеленом кинозале по результатам цифрового-онлайн обучения проекта "Слово Земли 2020". В 2019 было очное обучение в киношколе Булата Юсупова и участие в съемках профессионалов – операторов, монтажеров, композитора. Разница видна.

Но, тем не менее, надо похвалить всех кто дошёл до конца – до создания итогового продукта. Некоторых больше и не за что, кроме упрямства, хвалить.

Хотя отдельные вещи были неплохими. Один раз я не выдержала – это было не кино, а какая-то видеопрезентация «Театр "Кудрявенький"» Гульдар Хакимовой – пролистывание фотографий и закадровый текст. Я вышла из зала, поймите, это был пятый час просмотра, но суровая и непреклонная Зухра Буракаева, председатель Союза кинематографистов Башкортостана, загнала меня обратно со словами "сейчас будет фильм Марата Мухлисова". А Марат – мой одногруппник по первому сезону "Слово Земли 2019", мы вместе учились, должна же я была на его второй фильм посмотреть. Кстати, очень неплохую документалку "Слова" он снял, нашел замечательную героиню – живую и непосредственную учительницу башкирского языка Гузелию Ураловну и её семью. Ее дочь и внучки уже выглядят династией хранительниц-берегинь родной речи. Марат немного рассказал о своем замысле: «Идея была такая лингвистическая: исследовать – передаётся ли язык следующему поколению, как передаётся, каким передается, изменяется ли? Бабушка боролась за создание предмета «башкирский язык» в школе, которого там не было, потом дальше продвигала его, разрабатывала разные программы, заинтересовывала детей. Передала язык дочери, что интересно – передача идет только по женской линии, мужики не очень участвуют. А дочь передаёт своим дочерям. Но внучкам красота языка не передалась полностью, какие-то проблемы возникли».

Далее кратенько пробегусь по многим фильмам, иногда перемежая свое впечатление беседой с их создателями.

Проблема с названиями: сплошные клише – посещение, возвращение, успех, счастье, путь к счастью, люби, цени и знай, познание, память, корни... Никакое название не остается в памяти.

Очень часто это смотрится как сборная солянка из видеоштампов 90-х годов. Мотивы: прошлое-настоящее, город-деревня, внуки и бабушки с дедушками. Когда смотришь фильм Вилдана Харрасова, то понимаешь – животных и детей переиграть невозможно. Много удивительно хороших аутентичных бабушек, например, у Гульназ Адгамовой в "Подарке" все переживания бабушки при звуках имени Арнольд были прямо на лице написаны.

А какая шикарная удмуртская бабушка, да ещё и поющая, в фильме Яны Шарафутдиновой «Выбор есть всегда/ Быръён котьку луоз». Я подошла сразу и поговорила, благо случился перерыв, узнала, как Яна попала на проект.



IMG_8553.JPG

Режиссер-новичок Яна Шарафутдинова: «Я узнала о проекте «Слово Земли» так – нам отправили письмо из администрации. Я во Дворце культуры Татышлинского района работаю. Мне сказали – «давай, у тебя есть изюминка, у тебя есть фантазия». Я говорю: «боюсь, нет». А мне – «это бесплатно». Ну я такая задумалась. Потом – «ну ладно, у меня есть идея»! И решила в итоге пойти на этот проект, поучаствовать в международном цифровом онлайн-проекте «Слово Земли». Обучение проходило интересно, познавательно. В неделю два-три раза сидела на трансляции лекций режиссера Булата Юсупова. Изучала всё с интересом. Когда начались съёмки, было очень сложно, особенно с раскадровкой, там рисовать надо схемы. Это я почти не умею, но справилась. В основном со сценарием всё получилось. Бабушка замечательная у нас в деревне живет – в Калмиярово, где я сама родилась. Это соседка наша, Ирина Катыповна Минлиаскарова, тоже творческий человек, работала в библиотеке. Можно сказать, имеет все качества артистки для такой работы. Отлично справилась со своей ролью. Она сама поёт, у неё очень красивый голос, есть талант. Операторы были с моей работы. Они работают программистами – Рузиль Ямилович Фаюршин и Рустам Фатхутдинов из администрации. Большие молодцы, очень помогли мне. Съёмки заняли три дня. Возможности долго снимать не было, поэтому в темпе. Мои ощущения, что всё было очень душевно, трогательно. Мы все расчувствовались, расплакались по окончании. Было интересно в процессе, но когда сидишь долго за монтажом, исправляешь раз за разом, уже смотреть не хочешь, устаешь. А сейчас на большом экране – красиво так смотрится. Очень органичное ощущение от главной героини».

Тут мы перешли к современной молодежной реальности, и я спросила: «Есть ли блогеры, которые учат удмуртскому языку? Почему бы не снять, если они есть. Бабушка – это хорошо, но давайте и более молодое поколение покажем. Вот вам задача на будущий сезон – как вырастить ребенка-билингва? Ведь есть люди, которым это удается – даже далеко от родных краев привить любовь к своему языку. В ютубе полно каналов, где наши русские мамы из Америки, Южной Кореи, Испании, Турции и прочих заморских стран рассказывают, как они занимаются с детьми русским языком. Наверное, есть люди, которые делятся знаниями, опытом, наработками и в сфере изучения удмуртского языка. Им возможно уже удалось создать объемный ресурс. Про таких людей было бы интересно узнать, про их секреты и удачи. Изюм надо давать зрителям, а не пощечины. Завлекать, а не упрекать. Я вот смотрела потоком фильмы сейчас, и там лейтмотивом «какие вы плохие, что не учите детей родному языку». Жду, когда будет «какие вы счастливые, что нашли ещё один способ для радости в семье, для общения с детьми». Общие темы в семье – мне было бы интересно посмотреть, как это происходит. Вот в своем фильме вы пекли что-то в печке. Очень хотелось узнать рецепт и название. Недавно мне рассказали аутентичный рецепт теста для «белиш» – не на маргарине, не на яйцах, не на кефире, а на крепком костном бульоне. Только мука и наваристый бульон. Это мне старая татарская бабушка с Бавлов рассказывала и угощала, приговаривая «что за фигня ваши кулинарии». Никогда не задумывалась о том, что в деревне лет 100–200 назад был другой набор продуктов, маргарина уж точно не было. Знала с детства русский рецепт теста для курника – на топленом нутряном жире. И вот мне татарский рассказали. Я подумала сейчас – почему не снимает никто этнические блюда с аутентичными рецептами да приговорками и быличками о возникновении того или иного блюда. Вот вам ещё один вброс в копилку сюжетов. Можно совсем короткие ролики снять «Еда от предков без ГМО, глютамата натрия и прочих стабилизаторов, красителей, разрыхлителей». Родные рецепты, как в старину готовили. Кажется, у вас есть потенциал покорить аудиторию – вы так хорошо улыбаетесь. Понимаете, зритель любит не тех, кто ему «моралитэ» читает, а тех, кто учится вместе с ним, вместе обжигается, взявшись за сковородку, за трудность обучения непоседливого ребенка. Технология обучения иностранному языку разработана, а технология домашнего обучения родному языку создается энтузиастами поодиночке. Думаю, вот такие задачи для будущих проектов «Слова Земли», для новых сезонов».

Покорил многоязычием социальный ролик Лилии Гибадуллиной "Люби, цени и знай" – там звучит разноплемённая речь – таджикская, казахская, узбекская, ненецкая, русская и башкирская, может еще какой-то язык был... Но всех не упомнить, поймите, я отсмотрела три десятка фильмов.

Всегда есть конфликт, но нет рецепта. Очень мало острых примет современности. Где рэп, стендап, блогеры, соцсети? – спрашивала я. Не сняты инструкции «как вырастить билингвов». Идет морализаторство без интеллектуального наполнения, нет аналитики от слова совсем, только эмоции. Плакаты с указующим перстом, а нужен диагноз и схема лечения.

Нет информации, которую люди могли бы использовать. И вот некую попытку в этом плане интеллектуально-информационного наполнения совершила Камила Данилова в фильме "Хомай": она попыталась дать анализ этнической одежды и порекомендовала приемы использования этнических элементов в современной моде. Мне понравилась в этом фильме фраза «Мы ищем себя вне паспортов». В перерыве Камила произнесла маленький спич и подарила книгу о башкирском костюме Булату Юсупову: «Я хотела бы поблагодарить всех тех, кто стоял за кадром, кого не видно, кто помогал, консультировал. Спасибо всем за ваши добрые фильмы, за эмоции которые получаешь, просматривая картины всех участников».

Дарья Яфаева сняла фильм про музыкальный проект "Матур" с отсутствием сюжета, лучше бы был клип. Музыка у ребят неплохая.

Избитый сюжет в стремительной короткометражке Айгуль Галикаевой "Путешественник", но монтаж и динамичность кадров и ракурсов порадовали, как и закадровая музыка.

Даже в таких сырых вещах, как затянутый часовой винегрет «Земля канлинская» Гузель Галлямовой со статичной съемкой художественной самодеятельности и говорящих голов с одной точки, можно обнаружить щемящие кадры – учительница говорит о четырёх диалектах минимум, а в классе всего шесть детей. Да, такова демография сельских регионов. Или совершенно фееричные кадры для тик-тока (миллионы просмотров гарантированы) – семейный фольклорный ансамбль из бабушки, дедушки-баяниста, внука-кубызиста, двух певиц дочерей или внучек – все стоят в национальных костюмах на фоне половиков и девочка в гимнастическом купальнике делает сальто-фляки-рондаты (Ален Савельева, когда ты успела увидеть этот фильм? Эти кадры, как из твоих картин – безумный сюр, но и правда жизни – у заслуженного баяниста внучка художественная гимнастка, может, будущая Кабаева растет.) Но мучить зрителей целый час безыдейной, бессюжетной солянкой ради двух минут, нет, больше я на такое не согласна. Если редакторы говорят – резать, – надо резать. Они опытные хирурги, зря не скажут. Но не все «студенты» готовы к тому, что в кино они только новички-первокурсники, некоторые уже почитают себя мэтрами. С другой стороны, учится человек только на своих ошибках.

ГАЛАРИНА, фото автора

Продолжение следует...