Category: кино

Category was added automatically. Read all entries about "кино".

книга

Пример каузального интеллекта: отрывок из фильма "Общество мертвых поэтов"

Каузальный (кто не знал, от английского слова cause - причина) интеллект - это, можно сказать, отношения с реальностью, Вселенной. Состоит из таких аспектов, как: способность влиять на реальность, если не можешь повлиять, то способность принять неизменяемые аспекты жизни и умение различать на что ты в состоянии повлиять, а на что - нет!
"Не думайте, что хотел бы сказать автор. Думайте, что сказали бы вы."
"Большинство людей проводят жизнь в тихом отчаянье". Как точно, несколько посылов, посыл номер один - материалисты сконцентрированные на мирских достижениях чаще всего живут в тихом отчаянии поскольку их мечты не сбываются,
посыл два - не надо гордиться своими достижениями и критиковать других потому что всегда найдется тот по сравнению с чьими достижениями твои ничтожны. Можно быть самодостаточной личностью, не будучи лидером. Лидер это тот кто ведёт за собой. Порой достаточно идти самому.


Если один видит лужу, а другой видит звезды кто видит правильно? Если автор хотел показать лужу, а вы увидели звезды можно ли вас считать невежей или видящей дальше чем автор? Я считаю что оба мнения имеют право быть. Просто они сделаны с разных точек зрения. Придерживаться какой то одной точки зрения, считать её правильной, потому что её придерживается большинство, по крайней мере это лишение человека мыслить самостоятельно тем самым превращая в послушную пешку. Как в любом творения есть замысел автора, а есть результат которые не всегда могут точно совпадать.. И чтобы получить более объективную оценку своему творению нужно услышать как можно больше субъективных мнений других людей с разных точек зрения. Например мне как автору данного комментария удалось ли передать смысл того что я хотел передать. Идеальным я свой ответ не считаю, но я старался. И я бы хотел услышать побольше непредвзятых мнений других людей и разных точек зрения.
Чтобы увидеть результат своего творения со стороны. Но это просто пример.

задача поставлена распознать лужу, к чему мои звёзды? Звёзды - это хорошо, да, имеет право быть. Вообще идеально увидеть и то и другое, но если весь контекст произведения исходя из лужи, глупо ставить звёзды в приоритет - это меняет кардинально смысл того, что автор пытался донести. Фишка в психологии навыка понять чужую колокольню, увидеть мир глазами другого, а не твердить из своей колокольни, мол, вон они звёзды ибо я так сказал - отлично, но задача не выполнена). Поймите, я не то чтобы ущемляю личное видение и мнение - нет! Просто подобные эссе учат мыслить шире, с точки зрения любого другого ( автора, истории, главного героя, второстепенного героя и т.д.), а не только с виду своего личного видения, основываясь на личном опыте и личном мире. Развитие - видеть мир под другим, чужим углом, таким образом можно многое понять и разширить границы восприятия.

А если моя задача или, скажем так, возможность показать этому человеку звёзды? Вдруг это и есть выход из его лужи, в которой он сидит? Вдруг это не я должна постигнуть глубину его лужи, а он должен научиться видеть звезды? Или всем надо стать серыми мышками, чтобы доказать не знаю кому "О да, как я вас понимаю!". Каждый из нас, повторяю - каждый! имеет право на свое видение и право его высказать. А иначе земля до сих пор была бы плоской)

пожалуйста, показывайте звёзды, раз уж вам так угодно. Но вряд ли комиссия вам даст медаль.
а троешники все молодцы, и дважды и трижды обнуляются и опять на плаву...
Правильно..
Оценивать надо не само мнение, как наши учителя это делали, а способ его изложения. То, как человек может это самое мнение грамотно и структурировано донести.

по моему первично : почувствовать помыслить. А уж потом отчитаться...изложить...написать....и все эти теле.....передачи и есть и-скаж-ения, пере-сказы, пере-писи и похоронили чуйку ин-ту-и-ци-ю.
книга

О фильме "Жертвоприношение" Тарковского.

Егор Окунев "прогрессивный человек этот Апокалипсис приближает самостоятельно, заменив духовный мир на материальный. И весь технический прогресс идет к разрушению мира, как говорит Александр: «мы используем микроскоп, как дубинку». Просматривая книгу с изображениями икон, Александр говорит о том, что все это утрачено, а мы забыли, как молиться. И еще, люди разговаривают, воспроизводят километры слов, вытекающих в никуда, и это никак не помогает – ведь слова не производят действия. Застывшая стагнация Александра сейчас – это переход от актера (человек действия) к критику, который слишком много говорит, но ничего не делает"
https://istokirb.ru/articles/%D0%BA%D0%B8%D0%BD%D0%BE/2021-07-21/lyubimoe-kino-zhertvoprinoshenie-1986-g-2426801
книга

Комната и Горе -творец(фильм и фильм про фильм)

Я с удивлением узнал, что вышедший в 2018 году фильм «Горе-творец» в России не имеет той бешеной популярности и народной любви, что и на Западе. И потому хотелось поделиться с вами его крутизной, а главное – крутой предысторией.
Вообще фильмы об истории успеха – это почти всегда клишированное клише, сидящее на клише и клише погоняющее. Типичный пример – абсолютное большинство спортивных драм, строящихся по принципам «Интернационала»: «Кто был никем, тот станет всем». И отчасти «Горе-творец» как раз об этом. Но не все так просто.
Итак, в 2003 году в США выходит независимый фильм режиссера-новичка Томми Вайсо «Комната». Бюджет картины составил 6 миллионов долларов, а сборы – 1800. Не тысяч. Просто 1800 долларов.
Несмотря на оглушительный провал «Комнаты», успех к ней все же пришел, пусть значительно позже и совсем не так, как задумывалось. Многие называют эту картину худшим кино всех времен и народов. Оно было снято и сыграно просто феерически плохо. Режиссер, сценарист и исполнитель главной роли Томми Вайсо постоянно путал реплики, не мог изобразить нормальные эмоции, сюжет хромал на обе ноги, а по воспоминаниям другого актера, огромные средства уходили на совершенно необязательные вещи. Отсюда и бюджет в 6 миллионов долларов, хотя картина выглядит так, как будто ее сняли за 6 миллионов рублей. Белорусских. До деноминации.
Скажу от себя: хоть этот фильм и плох, я все же не считаю его худшей картиной всех времен и народов. Ну да, он тупой, некачественный, но по крайней мере, имеет хоть какой-то смысл и логику, пусть и хромающую на обе ноги.
Новая волна популярности к «Комнате» пришла благодаря главному кинообзорщику всея ютуба Ностальгирующему критику. Собственно, я узнал о фильме как раз благодаря этому обзору.
Автор «Комнаты» Томми Вайсо оказался очень странным человеком неопределенного возраста, национальности, с неопределенными средствами заработка (откуда у него взялись 6 миллионов, никто так и не узнал). Но несмотря на это, исполнитель одной из главных ролей Грег Систеро подружился с режиссером, и они поддерживают отношения до сих пор. А в 2013 году Грег опубликовал мемуары с историей создания «Комнаты», назвав ее «Горе-творец».
И вот, в 2017 году, Джеймс Франко снимает одноименный фильм, в котором он сам и сыграл главную роль.
И что тут можно сказать? Этот фильм просто замечательный. Вроде бы типичная история успеха о мечтателе, который хотел снимать кино и добился своего. Однако клишированность постепенно стирается, когда дело доходит до самих съемок фильма. Оказывается, что сумрачный гений Томми – это в большей степени «сумрачный», чем «гений». И чем дальше идет действие, тем сильнее стирается клишированность «истории успеха». А заканчивается все кульминацией – оглушительным провалом «Комнаты».
Джеймс Франко тут просто великолепен. Он умудрился гениально вжиться в роль: идеально воплотил Томми Вайсо, показав всю странность этого персонажа. И при этом ему было важно не только сыграть хорошо Томми Вайсо-человека, но и одновременно сыграть плохо Томми Вайсо-актера. Некоторые сцены были сняты просто кадр в кадр, реплика в реплику с оригинальной комнатой. Сам Грег Сестеро выступал консультантом фильма, так что достоверность событий воссоздана в достаточной степени для художественного фильма (а воспитанным на творчестве одного блогера напоминаю: художественное кино не обязано быть документальным пересказом хроники событий).
И кстати, за эту роль Франко получил «Золотой глобус», а сам фильм номинировался на эту награду. Правда, с «Оскаром» прокатили, но там была другая дурацкая история, не связанная с фильмом.
Особенно приятно, что сами Сестеро и Томми Вайсо сыграли в «Горе-творце» небольшие роли.
Ну и в завершении хотелось бы пару слов сказать по поводу дальнейшей судьбы Вайсо и Сестеро. Они остались друзьями, и у них вроде бы все хорошо. В 2018 году по сценарию Сестеро вышел фильм Best F(r)iends, где Вайсо сыграл главную роль (судя по оценкам, фильм так себе). А в этом году свет должен увидеть второй фильм самого Томми Вайсо – хоррор «Большая акула». Что из этого выйдет, мы еще не знаем (но можем догадываться).
А еще в 2018-м Томми Вайсо предстал в образе Джокера. Кому как, конечно, но по-моему, это просто идеальное попадание в роль. Клоун преступного мира Готэма, на мой взгляд, и должен выглядеть таким странным и неуютным. И если Хит Леджер для вживания в роль запирался в номере и часами репетировал, то Томми Вайсо, такое впечатление, просто играет самого себя.
Если вкратце: очень советую вам посмотреть этот фильм. Он, мне кажется, воплощает очень важную мысль: даже если у тебя что-то получается плохо, необязательно от этого отказываться, если это приносит удовольствие. И неважно, на что ты тратишь собственные деньги: на саморазвитие, видеоигры или плохие фильмы. Это твое личное дело.
«Горе-творец» - прекрасный, добрый, ироничный фильм. Но перед его просмотром все же стоит глянуть хотя бы обзор Ностальгирующего критика. Весь фильм смотреть необязательно:)
https://www.youtube.com/watch?v=Z83qit4JpWc

https://paisiypchelnik.livejournal.com/343049.html?utm_source=nc&utm_medium=interesting
Про "Комнату" Весьма странный фильм, но у него есть определённая притягательность. Своей нелепостью, что ли, он и нравится. В нем нет ничего злого
Этот фильм настолько плох, но просто гениален в своей ущербности. Он не вызывает ненависти, только ужасную неловкость и смех. Вот почему наши киноделы тоже хуйово снимают, но кроме злости и фейспалма ничего больше не вызывают?

Потому что Вайсо пусть и снял дерьмо, он искренне верил в свой проект, который вообще то и не претендовал ни на что, кроме как на подарок лучшему другу.
книга

Буерак – На старых сидениях кинотеатра

соединили в клипе "Дом который построил Джек"
спортивные очки на 4.40 и Алексея Лукина.Может из-за того что рядом с этими девушками он слепнет, но в другом смысле. Прежде всего, он стал слеп внутренне. С каждой новой девушкой его зрение(внутренний мир) ухудшалось. Но все преподносится с помощью понятных всем сцен. Надеюсь, все понятно.
Отличная аллюзия на Ларса Фон Триера
Даже первая сцена с жертвой совпадает : такая же мерзкая и настойчивая
*repostmodern эта шо лебовски 06:08
Полет камеры над залом в конце 10 ебучих Нолланов из 10
никто не задумался, почему парня в этой короткометражке не посадили за покушение на убийство? так об этих убийствах никто и не знает же. или уйдём дальше и представим, что это образное убийство, которое показывает разрыв всяких связей с девушкой, как бы "убивая" её
книга

Будешь ходить без намордника , яйцелоп тебя транклюкирует! Очень актуально

Боже , да на текущий момент нет более актуального фильма , чем Кин-Дза-Дза !!!
"А вы почему без намордников ?.. и кстати , последнее распоряжение Пж - всем радоваться . Вы радуетесь ? - "Радуемся.."

Когда они поют КуКуКу Ыыыыы, и показывают героя Любшина, и он задаёт вопрос "Иностранным владеешь? ", чувствую себя этим героем, смотрящим на милохина, моргенштерна и иже с ними.
Мы вот в Уфе уж как радуемся, "Фольклориаду" проводим из 39 стран прибыли коллективы, джигит вчера Манижу на лошади катал.

Собрала вот отзывы на "Кин-дза-дза".
Ну, кин-дза-дза - это взгляд, как оказалось, в не самое отдалённое будущее. Разве наша жизнь не становится всё ближе к подобным условиям? Глубочайшая социальная пропасть, приседание перед властьимущими, колокольчики (маски), в то время как наши элиты устраивают массовые сборища без всяких масок... Просто свою мысль режиссер передал в несколько сюрреалистическом виде.

— А у вас на Земле всё ещё моря есть?
— И моря есть, и реки... и порядочные люди есть, господин Уэф.
— Дикари, плакать хочется.

POLICE- ECILOP полиция только читается наоборот...
Кин-дза-дза это пророческий фильм. Такое ощущение, что сценарий писал попаданец из будущего. Одна сцена с намордниками и выворачиванием карманов людей чего стоит.
В моменте, где земляне встретили инопланетян, и те начали свое представление, было предсказано появление тик тока, Моргенштерна и в целом нынешний уровень культуры. )Авторы думали, что их персонажи покажут деградацию общества, но не могли себе представить, что их потомки деграднут гораздо сильнее данных инопланетян.
это не советский фильм, а планетарный, про современное общество!
К покупке своей планеты подходит выражение: „Раб мечтает не о свободе, а о собственных рабах.“

Кин Дза Дза - фильм аллегория, где технические достижения соседствуют с практически полной деградацией языка, культуры, и общества в целом. Если задуматься над фразами из фильма, то становится совсем не смешно. ... - А за что они вас? .... - А за то, что мы их не успели! ... (Хадут - Пацакская планета уничтоженная Четланами)
.... - Вы такие умные.. Это вам кто сказал, или сами решили? ..... А что же ты тогда здесь по травке скачешь, а не там в горшочке сидишь? ....
Владимир Николаевич - советский инженер привыкший решать вопросы простой логикой, немного наивный , простодушный, доверчивый... Но на Плюке логика на последнем месте. Чтобы выжить и вернуться домой придется приспосабливаться и он быстро обучается (хитрить, не говорить всю правду... и просто идти в наглую напролом).
Но вот моральные принципы неизменны - мы своих не бросаем. - .... Зачем вернулся? .... - А черт его знает. Родные вы мне стали....
Шикарный фильм!
-будьте любезны наденьте дыхательные аппараты.
-зачем? у вас хороший воздух.
-именно поэтому...
...
- веди, а то я щас маску сниму и надышу вам тут...
-Вот потому, что вы говорите то, что не думаете и думаете то, что не думаете​, вот в клетках и сидите.


это фильм притча и фильм сатира, изначально его не поняли, но потом растащили на фразы, и до сих пор эти фразы актуальны и в ходу, но у людей старше 40-50 лет, которые знакомы с советским кинематографом
Актеры в советских фильмах с каждым годом играют все лучше😀👍.
Я шагаю по Москве - это выпуская работа Данелии, а киндзадза снята в 86 когда ему уже было далеко за 40. Мировосприятие другое. Пессимист это хорошо информированный оптимист.
касательно того, что Владимир рассуждает "как генерал" -- это неразрывно связано с его логичностью, которую Вы отметили в начале фильма. Владимир -- человек, в которого накрепко вбито со школьной скамьи системное мышление, любовь к научному познанию, естественнонаучному подходу (тогда эти вещи имели свой культ и были в каждой газете и телепередаче), поэтому логика для Владимира -- простой и привычный инструмент, в том числе, в иррациональной ситуации, что выглядит немного комично (и да, это тоже скрытая сатира на время перед распадом СССР, на то настроение, что царило вокруг). С другой стороны, Владимир -- носитель менталитета, который ему передало старшее поколение фронтовиков: это значит, что это немного фаталист, и в общем, почти герой, немного мрачноватый, склонный к философии. При этом, отметьте, он старается не теряться в бытовой ситуации, и принимается рассуждать о "фирменных вещах", немного опошляясь и упрощая своё отношение к происходящему, и это его тоже заставляет испытывать разочарование. А вот пропасть между внутренним благородством и умом героя и вот этой фальшивой деловитостью он заполняет иронией и молчанием.
Владимир терпит всё происходящее до определённого момента, а потом пытается "всё исправить", восстанавливая справедливость, и, как ему кажется, порядок. Но потом сталкивается с высокоразвитыми существами, которым ни до чего нет дела, оказывается со скрипачом дома, на Земле, и видя вокруг привычное окружение, тем не менее, сквозь него видит бессмысленность галактики Кин-дза-дза, и делает "ку" проезжающей мимо машине.
После фильма жить не хочется, да)
Запомни главную мысль этого фильма:когда придет черный писец, скрипач станет не нужен, а русские его всё равно будут спасать.и кстати этот мир не надо придумывать, мы в нем живем.
фильм - это гениальное ПРЕДЧУВСТВИЕ великого художника. В ранних фильмах он полон надежд, мир вокруг прекрасен, дальше будет только лучше! А после Кин-Дза-Дза пройдёт несколько лет - и великий Союз станет стремительно превращаться в Плюк..У Владимира Высоцкого есть такие строки: "Поэты ходят пятками по лезвию ножа и режут в кровь свои босые души". Настоящие творческие люди всегда чувствуют суть времени в котором находятся. Ты очень точно подметила, что фильмы "Кин-дза-дза" и "Я иду шагаю по Москве" сняты как будто разными людьми. Но это не Данелия изменился, а изменился мир вокруг него, а он, как человек творческий это отразил.

Ровно месяц назад умер Резо Габриадзе, сценарист фильмов Кин-Дза-Дза, Мимино и Не Горюй, кроме того - замечательный художник и создатель знаменитого театра марионеток в Тбилиси. Скрипач - это его сын Леван Габриадзе.

В Советском Союзе политическая идеология была соединена с нравственной. Это заменяло религию по сути. То есть всех людей 70 лет учили с детства что советский человек должен быть хорошим. То есть помогать окружающим, быть добрым и очень важно не быть жадным, это огромная система нравственных ценностей. Маленьким детям читали рассказ про мальчиков которые принесли в школу еду(тогда дети не ели в столовой а брали из дома еду с собой) и все кушали а один мальчик забыл бутерброд. И все его друзья подходили и говорили голодному мальчишке что сочувствуют, подбадривали но только один хороший по настоящему ребёнок поступил правильно. Он молча разломил свой бутерброд на пополам и поделился с голодным ребенком. И поступок этот был правильнее советов и сочувствия с точки зрения идеологии СССР

Так учили людей во всех направлениях. Был важный так же момент, в СССР не принято было делить людей по национальности, внешности или достатку. Считалось что все люди ровны это было очень важно для того времени. Осуждалось желание быть чем то лучше других, заботиться о себе больше чем о тех кто страдает рядом. В этом были плюсы и минусы идеологии коммунизма в СССР

В фильме встречаются "правильные" Советские люди с советской моралью с инопланетянами. Инопланетяне это люди из некоммунистической страны живущей по законам капитализма а не социализма и коммунизма. Там не заботятся о каждом, у инопланетян каждый сам за себя, каждый хочет быть лучше других. Они показывают тут то, как уродливо может быть общество лишённое нравственных идеалов, с данными, эгоистичными и злыми людьми. Где идеология потребления выше добра. Это не фантастика а филосовский фильм о социуме . Обратите внимание, какую слушают музыку инопланетяне. Это скрип грохот. Неприятный уху. Они не ценят искусство потому что искусство делается доброй душой красотой и не для корысти. Их общество не понимает красоту. По этому они живут в грязи. И вместо того чтобы строить и создать они ковыряются в каком то мусоре и делят его эгоистично. Это очень глубокий фильм

В СССР строили другой тип общества. И мир Киндзадза - это аллегория, карикатура на капиталистический мир. Фильм показывает, что советский человек в капиталистическом мире, как инопланетянин и недоумевает перед абсурдностью, происходящего вокруг. некоторый абсурд ты верно подметила: например, экология. Люди угробили планету, но продолжают это делать. Так же у нас сейчас происходит и с лесами. Расовая сегрегация. В фильме это чатлане и пацами, у нас белые и негры (в фильме: "ты что, дальтоник?", только у нас цвет кожи, а у них - лампочки). Национализм: "Пацаки на голову чатланам сели" - это наше современное "понаехали" или "из-за мигрантов нашим негде работать" и т.д.
Фильм сейчас смотрится по-другому. Для жителя СССР все было в духе той пропаганды: у нас социализм, общество справедливости, а в кап-странах шиза (это сейчас стало понятно, что все так и есть и пропаганда во многом была права, но поздняк)
этот фильм нужно пересматривать постоянно, - в нём- вся сущность нынешнего мира. Данелии уже нет (царство небесное..) , а все уже носят намордники и радуются.

Предлагаю тебе раскрыть пошире глаза и освободить свой мозг от стереотипов и предрассудков , и посмотреть глобально на весь наш мир из космоса. И ты поймёшь , что бабушка из общежития здесь никак не в тему. А в тему здесь глобальные отношения.
1. Посмотри как добываются и расходуются полезные ископаемые земли.
Прогрессивные технологии добычи нефти и газа с применением гидроразрыва в США превратили штат Техас в безводную пустыню. Там вода из домашнего водопровода течёт с горючей примесью (много роликов в интернете. Посмотри.) Там закачали под землю огромное количество токсичной жидкости так, что на поверхности земли всё живое умирает. Фермеры переезжают в другие штаты.
В Тихом океане плавают целые огромные острова мусора, который попадает туда из прибрежных городов всего мира. На побережье столицы Малайзии огромные гавани забиты плавучими островами мусора и на них живут люди. Свой мусор США вывозят огромными сухогрузами по всему миру на складирование: в Малайзию, другие бедные страны южной Азии и Африки. И ни один мировой борец за чистую природу , и даже дебильная Грета Тумберг не говорят об этом ничего.

Со временем, сталкиваясь с разными гадостями систем, ты будешь вспоминать кадры отсюда, и заново пересматривать его. Между первым и вторм просмотром у меня прошло почти 10 лет. А потом началось... и реально, много схематических гадостей социума, оказывается, совершенно шаблонны. И Данелия просто гениально это видел все время. Представь, как сложно такому умному человеку видеть развал страны, развал общества, развал всех человеческих ценностей и отмену разума вообще. Синдром Кассандры. Данелия просто предвидел что будет с нашей страной до мелочей. А игра великолепных актеров дает нам другие шаблоны, шаблоны выживания в таком говне, какое себе представить трудно. И остаться людьми. Киндза-дза из той же темы, что и Безумный Макс, и Водный мир, но был снят раньше. И если ты начала смотреть этот фильм, ты будешь смотреть его так же как и я, например. Сначала он мне вообще не зашел. Но со временем, ты начинаешь видеть эти шаблоны, и начинаешь понимать к чему они ведут, и знаешь что делать. Как то так... спасибо за труд. Ты просто молодец. ПС. Ты заметила что пепелац похож на Спейс-Х Илона Маска?)))) только летает лучше)))
"...многое, что происходит с земным шаром вообще и с нашей страной в частности, мне все больше напоминает этот сюжет. За 30 лет, которые прошли с первого фильма, мы еще больше приблизились к той модели, которая была в фильме. После перехода от социализму к капитализму общество еще больше разделилось на чатлан и пацаков — тогда, в 1986-м, эта разница была все-таки менее заметной. Сейчас она вопиющая. И никогда чатлане так нахально и наплевательски не относились к пацакам". - Георгий Данелия
книга

2PM - MASCULINE BEAST

2PM (тупиэм/2 часа дня) - это определение мужского рода. Им не нужны причудливые цвета волос, дорогая одежда, безостановочная демонстрация мускулов и соблазнительные подмигивания или улыбки, чтобы вы почувствовали их харизму. Просто носить простую одежду и спеть песню без сильного и громкого ритма достаточно, чтобы вы почувствовали их жар.


Клип кстати фееричный с кометами, метеоритами и взрывами, порывами и это видеоряд к такой спокойной песне. Ну и 20 млн просмотров за 2 дня, в конце концов мы ждали их возвращения с 2016 года. А они ходили в армию и снимались в огромном количестве дорам. Такое ощущение кто-то из тупиэм есть буквально в каждой дораме( последнюю серию "Так я женился на антифанатке" еще не досмотрела) и даже лакорне "Мой пузырьковый чай"



И вообще посмотрите на этот образец уверенности в себе и элегантности - фанкам ДжунХо. Красота же!
книга

КАПИТАН БЕНДЕР ВОРОБЕЙ, ИЛИ «… И ТУТ ОСТАПА ПОНЕСЛО»

Нет, это Пираты. Нет, это, наверно, Острые козырьки. Нет, это Одесские анекдоты какие-то! Иной раз сидишь в кинотеатре, смотришь фильм и думаешь: «Это постмодерн, или фишка такая?». Как бы нам, друзья, не потерять дух оригинала, не упустить авантюризм «великого комбинатора»? Гоголя уже развернули на 360 собственной оси, теперь посмотрим, что будет если взять того и этого, а также щедро приправить цитатками, да с экшеном ещё! Делаем всё быстро, не останавливаясь на сюжете (как мы любим). Смотрим, вникаем, господа.

Режиссер Игорь Зайцев и продюсер Александр Цекало, недолго думая, сняли «Бендер: Начало»: приквел к «Двенадцати стульям» и «Золотому теленку». Да не один: нас еще ждут как минимум «Бендер: Золото империи» и «Бендер: Последняя афера», а там и сериал подоспеет… Не многовато ли Бендеров? В каждом фильме их аж две штуки. Как-то даже непросто вдруг осознать, что остроумный прощелыга, которого играет Безруков – не Остап, а тот самый его «турецко-подданный» батюшка. А шустрому, но пока юному и неоперившемуся Осе только предстоит стать знакомым нам по фильмам и книгам сверхчеловеком, трикстером, командующим парадом и источником миллиона цитат. Может быть, это становление нам изобразят как-нибудь эдак интересно, но пока герой Арама Вардеваняна явно отступает и бледнеет «на фоне стальных кораблей».

Август 1919-го. Россия погружена в огненный вихрь гражданской войны, Колчак наступает, большевики судорожно пытаются удержать власть, распродавая имперские ценности. Товарищ Троцкий заключает сделку с американским бизнесменом: миллион за фельдмаршальский жезл графа Румянцева «с во-от такими драгоценными камнями». К несчастью, при транспортировке на красный поезд нападают махновцы, и раненый курьер из последних сил прячет ценный предмет, где получилось – в одном из гробов работы небезызвестного мастера Безенчука. Об этом совершенно случайно прознаёт прожженный авантюрист Ибрагим Бендер (Сергей Безруков). По всему городу Солнечноморску (как тут назвали Одессу) начинается охота за сокровищем. В неё невольно втягивается наивный, но ловкий студент Ося Задунайский (Арам Вардеванян), которому Бендер, похоже, приходится родным папой…

В фильме много погонь, перестрелок, а также трупов и крови. Но даже самые жестокие сцены не воспринимаются как трагедия, ибо все на экране показано в комедийном ракурсе с обилием одесского юмора. Картина действительно смотрится на одном дыхании, вот только зритель не успевает за сюжетом. Иногда хочется просто выкрикнуть на весь зал: «Да кто все эти люди?!». Вот Троцкий продаёт жезл, вот уже поезд грабят в лучших традициях вестерна (и немножко «Неуловимых мстителей»), теперь непонятный южный город с одесским антуражем. Кино, может, ты хоть что-то расскажешь нам?

Зато отсылок в фильме – ну просто хоть счётчик ставь. На этой кухне кто только не варится: и красные, и деникинцы, и бандиты Мишки Япончика (который выглядит, как главный герой «Острых козырьков», а появляется под саундтрек «Величайшего шоумена» – у них хоть лицензия есть?), как в «Бумбараше» – «белые, зеленые, золотопогонные», пока «телодвижения» ленты не начинают напоминать совсем уж безумный канкан на тонущем корабле. Но так ведь, пожалуй, и было. Ну или, во всяком случае, так нам говорят другие фильмы об эпохе. «Бендер: Начало» прямо их цитирует: всё в целом здорово смахивает на «Неуловимых», с их одесским колоритом и поисками сокровищ, а вот, например, плач одного из героев: «Господи, почему ты помогаешь этому кретину, а не мне», – это ведь прямо из михалковского «Своего среди чужих». Цекало и Зайцев слепили из России смесь Карибского моря, Дикого Запада и Великой Депрессии, сдобрили рассказами Бабеля, подбросили все-таки цитат из книги (про «нумера» и «лейтенанта Шмидта»), добавили насилия, эротики (Таисия Вилкова голая, как правда на широкоугольном экране во всех кинотеатрах страны) – получилось неожиданно интересно. Конечно, это пока не шанхайские барсы, а лишь мексиканский тушкан. Кто создавал этот фильм – явно тронулся, господа присяжные заседатели. А нас ждёт-с ещё две части, потому что один фильм – это нынче не серьёзно.

Степан АТАМАНОВ


https://istokirb.ru/articles/%D0%9A%D0%B8%D0%BD%D0%BE/Kapitan-Bender-Vorobey-ili--I-tut-Ostapa-poneslo-841284/
книга

негламурная современность

потребители давно уже не видят никакой связи с тем, что творится на экране – и тем, что происходит в жизни. И герои фильмов, сериалов, передач, репортажей в таблоидах все больше перемещаются из категории «это близко, надо только сделать усилие, чтобы дотянуться» в категорию «это что-то иное». Да, именно так: Голливуд – а за ним и все медиапроизводители – перестают быть «фабрикой грез» для масс. Теперь все чаще оказывается ситуация, когда фильм – это только фильм, т.е., способ занять себя, когда скучно – не более того. Равно – как песня – это только песня, журнал – это только журнал. Ну и т.д., и т.п. Поэтому не удивительно, что покупается данный товар с каждым годом все хуже.
Поскольку оказалось, что «гламурный дискурс» - начиная с роскошных тел фотомоделей (роскошных в плане затраченных на их формирования средств) и заканчивая типом показываемых в кино «отношений» - является лишь временным состоянием, возможным на том типе «псевдоподъема экономики», который наблюдался в 1990-2000 годах. И в иных условиях его восприятие населением может быть совершенно иным. Очень и очень низким.

Да, именно так: вся эта «мышиная возня» с бодипозитивом, толерантность, введением цветных персонажей, трансгендеров, девочек, ведущих себя как мальчики и мальчиков, ведущих себя как девочки (не «трансов»), ну и т.д., и т.п. с упором на «сложный духовный мир», на самом деле является лишь последствием гораздо более фундаментального процесса. А именно: «отворота» зрителей и читателей от «красивой картинки». Поэтому, например, то же телевидение начало активно терять зрителей еще в начале 2010 годов. Тогда же наметился и кризис Голливуда – в том смысле, что последний начал активно наращивать «степень воздействия» на зрителей, астрономически повышая бюджеты фильмов. Масштабные натурные съемки, использование фантастически сложных спецэффектов, множество звезд самой различной величины – все это с каждым годом все менее привлекало людей. Не помогало даже опускание «до плинтуса» сюжетов картин для того, чтобы сделать их доступными для всех категорий зрителей. Ну, и «сериаломания» - имеющая целью «добить зрителя» количеством контента, причем, контента дорогого (современные сериалы делаются так же, как и блокбастеры) – это тоже последствие того же старания «вернуть зрителя».


То есть, еще раз: «картинка» перестает быть самоцелью. Собственно, именно это и ведет к «артхаусизации» современного медиаконтента, с попытками поп-искусства вернуться к корням, начать играть по правилам «искусства обычного». Но, ИМХО, все это обречено на провал. Поэтому единственная надежда для «медиа» - это прямая поддержка от государства. Да, именно так, как дело обстоит в той же России, где о зрителе в том же кинематографе мало кто думает: все «осваивают выделенные деньги». (Именно поэтому последний с каждым годом начинает выглядеть все «приличнее» - не потому, что приближается к «мировым образцам», а потому, что «мировые образцы» приближаются к нему.)

Впрочем, не стоит слишком «глубоко» закапываться в данную тему, поскольку важно для нас тут только одно. То, что закат «эпохи гламура» - эпохи красивых картинок – на самом деле есть совершенно закономерное явление, связанное с глобальными экономическими (и шире, производственными) процессами. И, что самое главное, с процессами совершенно определенного толка. Поэтому, ИМХО, жалеть «картинку» не стоит: идея «Матрицы» нежизнеспособна изначально, поскольку «положив» на реальность не стоит думать о том, что можно «прожить в виртуальности». Так как реальность достанет тебя и тут. А значит…

Ну, а о том, что «а значит», надо будет говорить уже отдельно…
https://anlazz.livejournal.com/620722.html
Ну мне к-поп айдолы успешно заменили супермоделей, а дорамы Голливуд
книга

Теннеси Уильямсу 110 лет - рецензия на фильмы по его произведениям

Один театральный критик высказался в том духе, что российский театр и Уильямс — «две вещи несовместные», другой парировал: но все виденные американские экранизации в разы мелодраматичнее и глупее российских постановок.

Произведения Уильямса как будто не способствуют собственно кинематографической выразительности. Они кажутся спектаклями, записанными на пленку (справедливости ради, многие фильмы по Т. У. и вырастали из спектаклей, в кинообразах можно увидеть следы изначального сценического решения). Фильмы — богатые антрепризы, где звезды, не связанные друг с другом в жизни, съехались на один вечер из разных городов, чтобы дать представление. Много лет назад Майя Туровская, анализируя советские постановки по Уильямсу, заметила: «…Я думаю, что инструмент для постановки этого наисовременного драматурга был выработан в русском театре на заре нашего века. Он называется „атмосфера“. […] Кажется, что все термины Станиславского — „ансамбль“, „подтекст“, „второй план“, „сквозное действие“, „атмосфера“ — сущностны именно для театра Уильямса. Но они относятся не только к психологии характеров — они относятся к целому». А проблема кинематографа по Уильямсу как раз в том, что фильм как бы распадается на «актеров в ролях», да, актерское свершение может быть выдающимся, но про фильм как целое такого не скажешь.
https://seance.ru/articles/tennessy-williams-110/
книга

Лелуш снимется в кино

Лелуш выходит на новый уровень!" Китайский лед и снег"

Влад примет участие в съёмках спортивного фильма. Его роль - русский спортсмен.

На данный момент эта новость взрывает «Weibo»
https://vk.com/freelelush?z=photo-203475361_457241052%2Fwall-203475361_9741

честно говоря, немножко ловлю кринж от этой новости. то есть очень круто, большие возможности, и всё, к чему прикасается, становится золотом - вся фанбаза побежит смотреть... но сразу главную роль? не слишком большой кусок? и действительно сложно сыграть реального человека, да еще такого непохожего. даже для китайцев, думаю, не сработает, что "все европейцы на одно лицо". может хоть с прототипом получится пообщаться?

в целом про актерскую карьеру - почему в принципе для начала не устроить камео или эпизодические роли? на такие фильмы бы тоже бежали, еще бы и смотрели внимательнее. а у Влада актерский опыт бы постепенно нарабатывался.

ладно, может я слишком критично настроена. зато на коньках точно научится кататься))