Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

книга

Космогония новейшей скульптуры

Когда я пришла на большую выставку РСХИ в уфимскую центральную художественную галерею (Революционная, 34), то сразу прошла в самый дальний зал и начала осмотр экспозиции с него.
Там были декоративно-прикладное творчество и скульптура. Конечно, скульптура понемногу располагалась и в двух первых залах. Постепенно я буду к ним продвигаться. Но именно когда я смотрела на вазу из жгутов, уложенных по спирали, у меня возникло желание о скульптуре написать как бы в ответ Урсу Фишеру с его «Большой глиной № 4». Ну, эта та самая скульптура в Москве, которая наделала много шума. Вся эта эстетика «низа» (по Бахтину) уже мне порядком поднадоела последние годы, весь этот якобы вызов обществу в виде позолоченных и надувных какашек какой-то гротескный розыгрыш на уровне начальной школы.

И вот я смотрю, что же настоящих современных детей интересует в скульптуре и в жизни?
Вижу всю космогонию возникновения ремесел в этих глиняных вазах. Где-то тысячи лет назад, когда не был изобретен гончарный круг, лепили именно так жгутами (на полуострове Юкатан эта традиционная керамика дожила и до нового времени). А неподалеку ваза в виде корявого ствола – первые шаги в искусстве люди делали, стремясь скопировать природу. А вот во втором зале керамика – ящерица, осьминог. И наиболее поразившая меня – драка петухов. Вот оно мощное роденовское начало – динамика в статике: как грозно смотрят друг на друга петухи, как взъерошены их перья, как напряжена и пружиниста их поза. Это как объёмный моментальный кадр. Экспрессия бьет через край. А сколько барельефов с символическими изображениями сюжетов и образов. И скрипки и лучники. Или же фигурки в фольклорном стиле – гномы, кони… Кстати есть замечательный фанерный конь, обшитый тканым ковриком, почему-то он напомнил мне эпоху русского конструктивизма своими линиями и цветом. Весь этот промдизайн Поповой на ситцах и сервизах.

А вот бюст Давлеткильдеева взывает к манере соцреализма, и я понимаю, что не успела соскучиться по этому эмоционально скудному стилю. Но перемещаю взгляд – фигура девочки плавными обводами стремится к классицизму и вдаль веков, но жизненной силы и эмоциональности эпохи Возрождения ей не достает пока. Но она уже лучше, много лучше тех парковых гипсовых монстров с искаженными пропорциями, что усеяли аллеи Уфы в последние годы. То есть, дети пропускают через материал и свои руки и преломляют все стадии и эволюции скульптуры. Восхитительное разнообразие. И это умное развитие, через душу, через мысль меня радует. Буду ждать новейшей скульптуры, резко отличной от радикальных провокационных жестов, она грядет – гармоничная, вдохновляющая и эстетически выверенная. Она, эта новейшая скульптура, будет разной – то кавайной, то дерзкой. Но она не будет пошлой.

https://istokirb.ru/articles/%D1%85%D1%83%D0%B4%D0%BE%D0%B6%D0%BD%D0%B8%D0%BA%D0%B8/2021-10-22/kosmogoniya-noveyshey-skulptury-2557171?utm_source=vk&utm_medium=social&utm_campaign=174563317

Фотоальбом: Выставка РСХИ. Скульптура
https://istokirb.ru/galleries/2021-10-22/vystavka-rshi-skulptura-2557207


книга

Исаак Иткинд - труднейшая судьба волшебного скульптора

Меня потрясла судьба этого удивительного человека.
Исаак Иткинд был в 30-е годы был так же знаменит, как Шагал и Малевич.. Его скульптуры стоят в музеях Франции, Западной Германии, США и... в кладовых-запасниках Русского музея в Ленинграде и Пушкинского музея в Москве. Максим Горький, Владимир Маяковский, Сергей Есенин, Всеволод Мейерхольд, Василий Качалов, его опекали столпы советской власти — нарком просвещения Анатолий Луначарский и первый секретарь Ленинградского обкома партии Сергей Киров. А выставки его скульптур были событием в культурной жизни довоенной России.
Родился в 9 апреля 1871 года в хасидском местечке Сморгонь Вильненской губернии. Его отец Яков был хасидским раввином. И сам Исаак должен был идти по стопам своего отца. Но .. у мальчика проявился талант лепить из глины фигурки. Он мог молча наблюдать за своими соседями , а руки в это время сами лепили. В общем был абсолютным самородком. Но он лепил из глины людей, а это запрещено их религией, поэтому хасиды плевали ему в след и считали его гоем , потерявшим Бога. Однажды к ним в дом приехал местный писатель из Вильно , молча посмотрел на его фигурки и ушёл. А через несколько дней в газете появилась статья, Где писалось, что в Сморгони живет самородок, который создает шедевры. И те самые хасиды, которые оплевывали калитку дома Иткиндов, послали по местечку выборного. Выборный ходил из дома в дом, показывал неграмотным ремесленникам газету со статьей об Иткинде и собирал деньги, чтобы «этот шлимазл Исаак» мог поехать учиться «на настоящего скульптора».
Я не буду рассказывать всю его последующую биографию. Если интересно, наберите, Гугл вам всё расскажет. Скажу только, что в те времена евреям было запрещено жить в больших городах, тем более в столице.. Даже педагоги Московского Художественного училища живописи, ваяния и зодчества, восхищённые талантом молодого скульптора не в силах были пробить для него возможность жить и учиться в столице. И только слава, разнёсшаяся по Москве, благодаря участию Максима Горького, позволила ему выжить, а позже стать принятым в Союз Художников. Савва Морозов покупал его работы. Брат Теодора Рузвельта уговаривал его переехать в Америку и обещал безбедную жизнь..
В 1937 году в России отмечали столетие со дня гибели Александра Пушкина, убитого на дуэли. Эрмитаж объявил конкурс на лучшую скульптуру Пушкина. На выставке были представлены сотни работ. Первую премию получили три скульптуры Иткинда — «Юный Пушкин», «Александр Пушкин» — поэт в последние годы своей жизни и «Умирающий Пушкин». —простая и феноменальная работа: голова умирающего поэта на подушке. Эту работу не передать словами! Вы видите лицо человека, который уже успокоен смертью — закрыты глаза, мертвенно распрямились морщины на лбу, и только уголки губ еще терзает жуткая боль... Боль и горечь...
В том же 37-м Исаака Иткинда арестовали по 58 статье. Его обвинили в шпионаже в пользу Японии и продаже секретов Балтийского флота. О КАК!!! И он умер…. Умер для всех. На скульптуре «Юный Пушкин» до сих пор выбиты даты его жизни 1871- 1938.
А в В 1944 году по Алма-Ате стали ходить слухи о каком-то полудиком старике — не то гноме, не то колдуне, — который живет на окраине города, в земле, питается корнями, собирает лесные пни и из этих пней делает удивительные фигуры. Дети, которые в это военное время безнадзорно шныряли по пустырям и городским пригородам, рассказывали, что эти деревянные фигуры по-настоящему плачут и по-настоящему смеются...По городу поползли слухи и руководители Казахского художественного фонда решили посмотреть на эти «живые фигуры из пней». Несколько известных казахских художников, в том числе художник Николай Мухин, поехали на окраину Алма-Аты, на Головной Арык. После долгих поисков они обнаружили землянку в глиняном холме. Они подошли к лазу, ведущему в глубину землянки. Оттуда доносилось легкое постукивание молотка по резцу. Кто-то из художников нагнулся, крикнул в нору: «Эй!».
Маленький, седой, 73-летний старик выполз из землянки. Он плохо слышал и ужасно неграмотно говорил по-русски — у него был чудовищный еврейский акцент. Но когда он назвал художникам свою фамилию, они вздрогнули. Иткинд, чье имя стало для них хрестоматийным еще в их студенческие годы, жил в какой-то кротовьей норе, голодал, питался корнями и подаянием и... создавал скульптуры.
— Почему? Как вы здесь оказались? — спросили художники.
— Меня арестовали в 37-м году и сослали сначала в Сибирь, потом сюда, в Казахстан. Теперь меня выпустили из лагеря, потому что я для них уже очень старый. Но выпустили без права возвращения в Москву. Они сказали, что мне дали пожизненную ссылку...
— За что вас посадили?
— За то, что я враг народа, японский шпион. Я продал Японии секреты Балтийского военного флота, — ответил Иткинд и спросил с непередаваемой еврейской интонацией: — Ви можете в это поверить?
Один Мухин осмелился влезть в его нору и вытащить еще не законченную работу «Смеющийся старик». Старика забрали в местный музей. А старик прожил в этой землянке еще 12 лет!! 12 ЛЕТ!!!!!!! Побираясь и голодая!!!!!!! Он был врагом народа и никто не осмелился помочь ему!!! И только Мухин изредка навещал его и подкидывал немного денег. 12 ЛЕТ!!!!!
В 1956 году на пороге Алма-Атинского государственного театра появился похожий на гномика маленький старичок 85 лет и упросил директора Алма-Атинского театра взять его на работу рисовать декорации и размалевывать задники. Он сказал, что теперь, когда с него сняли звание «врага народа» и запрет жить в больших городах, он все равно не поедет в Москву или Ленинград — не к кому.Его приняли на должность маляра(!) с окладом в 60 р. И жильём обеспечили. Дали топчан под театральной лестницей… В течении двух последующих лет он лазил по театральным стремянкам, размалевывал задники и декорации . А по ночам спускался в подвал и принимался за свою настоящую работу.. Скупал у водителей за бутылку водки старые пни и коряги и творил!!!
И только через два года новый молодой художник театра заглянул в подвал и ахнул: здесь стояли два десятка уникальных деревянных скульптур, сделанных наверняка крупным, если не великим мастером. Художник спросил у старика, как его фамилия, и вспомнил, что слыхал эту фамилию в художественном институте на лекциях по истории советского изобразительного искусства. Конечно! Это же была знаменитая в тридцатые годы тройка скульпторов по дереву — Коненков, Эрьзя и Иткинд. Коненков жив, он стал академиком, Эрьзя умер, а Иткинд... В
Так в Казахстане «опять» нашли Исаака Иткинда.

Позже его снова приняли в Союз художников и даже выделили двухкомнатную квартиру. Его скульптуры стали покупать как частные лица, так и музеи. В 87 ЛЕТ к нему снова пришла слава. Правда местного, казахского масштаба.. Творил он до конца своей жизни.
Он умер в Алма-Ате 14 февраля 1969 года, в возрасте 98 лет.
Из интервью: Вы знаете, почему я выжил в тюрьме? Они арестовали меня, посадили в Петропавловскую крепость, в подвал, в одиночку, и восемь месяцев следователь КГБ бил меня каждый день, даже выбил мне барабанную перепонку в левом ухе. Все требовал, чтобы я написал, что я японский шпион и какие секреты Балтийского флота я продал в Японию. А я не мог это написать, потому что я не умел писать по-русски. И тогда они меня снова били, и снова... Вы знаете, как я выжил? Я выжил потому, что у меня очень хорошая профессия. Они давали мне один кусочек черного хлеба в день. Утром давали кусочек хлеба — на весь день. Но я не ел этот хлеб до ночи. Я целый день лепил из этого хлеба фигурки. Только вечером перед сном я ел этот хлеб. Назавтра они меня снова били, но хлеб все-таки давали, и поэтому я мог целый день лепить и не думать о них.
©️ Лола Ахмедова
книга

две богини- не опознаю сюжет

нашла среди фоток - картину из мастерской Стаса Кошкина в Питере. Изломала голову, пытаясь припомнить миф на который она написана, можно погуглить, но это неспортивно.
книга

Творческое одиночество

здесь эта звезда будет сиять вечно, а в реальности нет. А в реальности я слушаю Эдит Пиаф и плачу в холодной пустоте.
Единственное тепло - остались эти стихи. И все. Но возможно если бы их не было я бы даже не помнила что хоть когда то было тепло. Вот я сумасшедшая переписываюсь сама с собой. Со своими стихами. Но это и хорошо, другие уже давно себя потеряли.
Сегодня разговаривала с художницей , она сидит сторожем на собственной выставке и играет на стареньком пианино в подвале без окон, и ни одного посетителя. Она никак не рекламирует в сети что она там каждый день сидит. С ума сойти. Ее учителю 94, ей где-то 60. Я сегодня примерила старость и травмирована опять.
А Варя ноет что сольник не удался , что было всего 15 человек. Вот поглядела бы она как в темноте сидеть без окон каждый день и без единого лица. Глыдя на свои картины на которых тоже только променад. Тоже пробки улиц и линии ветвей и совсем неявно присутствие людей.
Говорили об опере. Генделе, Брукнере. О классической музыке , о том что в филармонии недавно был Шостакович. Ну да у него же юбилей и наверное был какой-то специальный концерт.
книга

SHINee - впятером, мой осенний марафон

У меня сегодня марафон Шайни впятером - неожиданно, так тоскливо, а еще даже и не ноябрь. Джонхён ушел из жизни как и Орфей. Эти два самоубийства совпали и наложились.
Хотя вот к концу этой песни , а она уже пятая , мне стало полегче, оттого что большая часть песен у них в мажоре. Для этого и существует искусство в красоту оборачивать наши чувства, даже самые больные чувства обернутые красотой становятся светлее и уходят высоко.

А вот на этой солнечной песне, я уже заулыбалась Boys Meet U - самая солнечная песня. и может там я приметила Онью, у него там есть запоминающаяся нотка, больше никаких причин не вижу чтобы именно он стал тогда биасом. Хотя я в общем то по ним всем балдею, особенно оглядываясь назад...В прошлом не идут дожди, они лишь фон. В прошлом солнце это жизнь, хотя лишь сон - прошлое уже растаяло. Я иногда думаю. Р.Ф. лучше там где он сейчас, как бы он продолжал мучиться со своей страстной душой живи он сейчас в депрессивную ковидную эпоху. Если уж тогда утверждал что всё плохо. Ну ещё раз пересмотрю солнечных мальчиков и за работу - лестница в будущее из этой норы , ее тоже надо еще вырыть, эти ступенька в осыпающейся глине , этот переход к сценарному миру...
книга

Ламповое хюгге Ольги Фроловой

Был тихий золотистый вечер шестого сентября, я шла по улице и думала о гармонических совпадениях образов. Делала селфи с «милой медведицей на фоне Эйфелевой башни», автор картины сказала «А вы похожи». Да, конечно у меня тоже есть такая фоточка в свадебном альбоме – мы на фоне фотошопной Эйфелевой башни. Настоящий художник улавливает вибрации незримого.

Когда открывали мини-выставку, говорили разные речи – о камерности, о ламповости, о том, какой очаровательный художник Ольга Фролова. Говорили умно, иногда витиевато. Оля сама говорила мало, и, увидев меня, произнесла: «О, вы из нашей прошлой беседы написали роман в трех частях». Из этой получится только маленькая заметка.
Я разглядывала чайники, подсолнухи, китайские врата, поля и, конечно, милых мишек, которые мы уже давно называем «ми-ми-мишками». Чувствовала волны умиротворения. Кто-то у банкетного стола произнес «Хюгге, это фроловское хюгге. Вы знаете, когда-то в Дании был у населения самый высокий процент депрессии в Европе. И датчане думали, что с этим делать. Стали рекомендовать для профилактики окружать себя уютными вещами. Всякими ковриками, бабушкиными салфетками и тряпичными домоткаными ковриками, вручную вязанными свитерами, лампами с абажурами, милыми картиночками, мебелью натурального дерева с плавными обводами. Ещё много элементов входит в понятие «хюгге». Мягкий свет, неспешное чаепитие. Самодельные игрушки. Что-то сделанное вручную. Домашнее варенье в этих баночках с бумажкой вокруг крышки, подвязанной верёвочкой. Вещи, которые рассеивают давление скоростного ритма огромных городов и погружают нас в атмосферу неспешности, тепла и уюта. Картины Ольги именно такие. А датчане, благодаря созданной ими моде на хюгге, выкарабкались из списка депрессивных народов».

Вот я тоже, глядя на картины Ольги, словно попадаю в круг света лампы с оранжевым абажуром, знаете, такие с бахромой были у наших бабушек; лампа эта на пузатом комоде, я на кресле-качалке и рядом, на овальном столике с гнутыми ножками стоит чайная пара, баночка с вареньем из райских яблочек. А вы помните, что варенье варят из райских яблочек обязательно с черешками и вишнёвым листом. И очень медленно надо это делать – подготовить сироп, в него, в горячий положить наколотые яблочки, как закипит – выключить сразу, остудить, снова до кипения довести потом. И так три раза. В последний раз положить вишневый лист. Обычно два дня занимает варка такого варенья. Надо быть терпеливым и не переварить яблочки, иначе потеряют форму. В этом году я наконец-то спустя два десятка лет сделала две крошечные баночки этого варенья. Хотя ранетка у меня на даче всегда ломится от плодов, но никто же не ест это домашнее варенье в мире полном «сникерсов и орио». Сделала ради процесса, ради воспоминаний про другие времена и сады – сад моей первой учительницы, сад моей верующей тети Поли, сад моей мамы при сгоревшем доме, сады, которые поднялись в моей душе и окутали меня яблочным теплом. И то про вишневый лист забыла. А одну баночку я подарила башкирской подруге, она не умеет варить варенье из райских яблочек и даже никогда о нем не слышала, после прислала эсэмэс: «Варенье было вкусненькое».
Ольга же в своих картинах тоже дарит вкус того уютного мира, который был и сейчас возможен (датчане доказали) и который нам так нужен в эпоху острых углов, пластиковых поверхностей и скоростного интернета. Маленькие картинки, написанные этой зимой, в эпоху пандемии, как защитный круг добрых мыслей, как оберег внутреннего света, как напоминание о давних фотоальбомах. Как путеводная лампа, которая всегда горела перед сном у нашей кровати в детстве, и синие и розовые рыбки плавали по потолку. Да, именно тот розовый и синий вечер наступит за янтарным закатом. Я, наконец, на третий раз побывав на выставке Фроловой, поймала мысль о том, что навевает колорит её картин. Время обретает цвет и чистое чувство доброты этого мира. А художник, как огромный радар, улавливает эти частицы и аккумулирует в своих картинах. Получаются запасы очарования и уюта. Если вам надо их пополнить, то добро пожаловать в мир Ольги Фроловой.

Была на открытии такой маленькой выставки художницы Ольги Фроловой «Вечер встретим» в холле второго этажа того корпуса библиотеки Заки Валиди, что находится в Уфе, на ул. Октябрьской Революции, 10.

Автор:ГАЛАРИНА

https://istokirb.ru/articles/%D1%85%D1%83%D0%B4%D0%BE%D0%B6%D0%BD%D0%B8%D0%BA%D0%B8/2021-09-15/lampovoe-hyugge-olgi-frolovoy-2505582
книга

Вселенная BTS :культурные реалии в клипе Blood, Sweat & Tears

обзор на "Blood, Sweat & Tears" на данный момент 788 030 019 просмотров опубликован клип 9 окт. 2016 г. Иногда приходится людям чего-то рассказывать - сохраню это здесь в качестве справочного материала.
И хотя BS&T – это просто моя слабость, не одну ночь положила на то, чтобы расковырять часть смыслов и ассоциаций, сперва я не хотела писать развернутый комментарий. Но прочла других комментаторов и поняла, что АРМИ хоть друзья, но истина дороже.
Кто-то даже додумался увидеть в нишах Святую Деву и Люцифера. Так вот это не есть правда, не потому, что не совпадает с моим мнением, а потому, что достаточно остановить клип и присмотреться. В нишах действительно стоят белая и черная статуи, но это те же артефакты, которые в первых кадрах стоят в «музее». А именно, копия бронзового Персея, отлитого Бенвенуто Челлини для Козимо Медичи (1545–1554, площадь Синьории, Флоренция) и копия мраморной «Деметры» ака «Ливия в образе Цереры» из Лувра. Согласитесь, перепутать змееборца Персея (прототип архангела Михаила) с Люцифером – перебор.
А вот дальше мое ИМХО, но подкрепленное очень длительными и основательными искусствоведческими и литературными изысканиями. В этом клипе «Люцифера» нет и быть не может, он не возможен, он исключен из вселенной «Демиана» Гессе, а, следовательно, и BS&T. Статуя с черными крыльями в конце клипа – это «бог» данной вселенной – гностический Абраксас, олицетворяющий ни доброе, ни зло, ни мужское, ни женское, ни человеческое, ни животное, а ВСЕ вместе =) Попал гностический демиург в клип через Гессе (в романе «Демиан» есть сцена, когда главный герой целует во сне такое существо), но с легкой руки Юнга. В чем связь? «Демиан» нетипичное произведение нобелевского лауреата в литературе, даже издан был под псевдонимом Эмиль Синклер, из-за того, что туда вошел опыт лечения автора у психоаналитика и сподвижника Юнга. Впрочем, с творцом глубинной психологии Гессе был дружен и лично ;) Они переписывались и об Абраксасе в том числе.
Но вернемся к статуям. Могу предположить, что Деметра (и Мария из подобия копии Пьеты Микеланджело) – олицетворение «архетипа» матери (Великой Матери, белой богини, Анимы, как не назови), женской сущности внутри каждого мужчины. Персей – олицетворение «архетипа» героя (то есть некого идеального, потенциально возможного себя). Важно, что на руках у Святой Девы (Пьета) вместо Христа неотесанный кусок мрамора. Это потому, что Человек – не то, что нам дано с рождения, а то – что мы должны обрести. Рождаемся-то мы несмышлёнышами, ничего не умеющими, после усердного «воспитания» родителей – заточенные в скорлупу чужих предрассудков полуживотные (привет полурыбам-полулюдям-полужабам-полутварям Иеронима Босха и его преданного подражателя в раннем творчестве Брейгеля Старшего). Только своими ногами, своими усилиями, своим опытом мы обретаем некое подобие человека внутри себя.
Второе ИМХО. Грех, искушение и прочая такая же лабуда изгнаны из вселенной, в коей правит Абраксас. В «Демиане» только маленький Эмиль (совсем ребенок, лет до одиннадцати) сокрушается о своих «грехах». По мере духовного возмужания подобные слова исчезают из его лексикона ;) Что бы узнать, отчего «грех» вещь коварная и бесполезная в нашей жизни, нужно немного понять магию Юнга, а это философский трактат, на который я сейчас не готова уделить время )))
Шокирующий момент, когда у Джина «трескается лицо», не относится к банальным идеям греховности и расплаты за грех. Это прямая визуализация цитаты: «Птица выбирается из яйца. Яйцо — это мир. Кто хочет родиться, должен разрушить мир. Птица летит к Богу. Бога зовут Абраксас» («Демиан», Г.Гессе). Поэтому песня о смерти ;) Человек – это бесконечная череда смертей и перерождений, и вовсе не в загробной жизни. Мы разбиваем свое яйцо – вырываемся за свободу и улетаем. Снова вырастаем из своей скорлупы – трескаемся – возрождаемся вольной птицей.
В заключение оставлю еще одну вкусную мысль. Творчество Гессе оказало огромнейшее влияние на целые поколения американской молодежи (хотя Гессе – немец!), особенно хиппи и подобных субкультур. Особенно в части духовных исканий и акцентов на ориентализм (буддизм, индуизм, ламаизм и т.д.) Забавно и иронично, что BTS использовали Гессе, чтоб совершить, перефразируя название другого романа, «Паломничество в страну Запада» Марианна Поважняк
Там, где все парни сидят на диване, на заднем фоне виднеется картина Герберта Дрейпера -Оплакивание Икара (к этому ещё и Чонгук, парящий с частичками перьев в воздухе отсылает). И над зеркалом цитата Ницше «Нужно носить в себе ещё хаос, чтобы быть в состоянии родить танцующую звезду».
Поцелуй, это принятие себя, свою положительную и отрицательную сторону (либидо и мортидо). Когда Джин смотрит на картину вначале клипа, то возле него два выхода черный и белый, который показывает, что у человека всегда есть две стороны. Клип отражает переход от ребенка с его невинным отношением к миру к взрослой жизни(юношеству).
Когда я первый раз посмотрела клип БТС, я поняла по чему именно изголодался мой мозг. Он жаждал загадок, иносказания, перфекционизма и эстетического наслаждения. И я как с голодного острова, не жуя стала поглощать все, что связано с БТС.
Ещё один момент. Может в комментариях уже писали. В корейском нет разделения на мужской, женский и средний род ни в существительных , ни в прилагательных, нив местоимениях. Соответственно там где перевод "ты такая сладкая ..." В оригинале не звучит , что это конкретно к девушке. Просто в голове всегда держать, что это переводы что в английских , что в русских титрах. Текст сразу шире, объёмнее, что ли, воспринимается.
Шуга на органе играет отрывок из Дитрих Букстехуде Пассакалия Ре минор. Изначально пассакалия – средневековая траурная песня, которую пела погребальная процессия. Момент, когда герои сдаются на власть искушения
книга

Давать это про любовь

Однажды, когда я была подростком, мы с отцом стояли в очереди, чтобы купить билеты в цирк. Между нами и билетной кассой была только одна семья. Эта семья произвела на меня большое впечатление. Было восемь детей, всем, вероятно, младше 12 лет. По тому, как они были одеты, можно было сказать, что у них не было много денег, но их одежда была опрятной и чистой. Дети вели себя хорошо, все стояли в очереди по два на два позади родителей, держась за руки. Они возбужденно болтали о клоунах, животных и обо всем, что им предстояло увидеть той ночью. По их волнению можно было понять, что они никогда раньше не были в цирке. Это было бы изюминкой их жизни. Отец и мать гордо стояли во главе стаи. Мать держала мужа за руку, глядя на него, как бы говоря: «Ты мой рыцарь в сияющих доспехах». Он улыбался и наслаждался счастьем своей семьи. Продавщица по билетам спросила мужчину, сколько билетов он хочет? Он с гордостью ответил: «Я хотел бы купить восемь билетов для детей и два билета для взрослых». Продавщица по билетам сообщила цену. Жена мужчины выпустила его руку, ее голова опустилась, губы мужчины задрожали. Затем он наклонился немного ближе и спросил: «Сколько Вы сказали?» Продавщица билетов снова назвала цену. У человека не хватило денег. Как он должен был повернуться и сказать своим восьми детям, что у него недостаточно денег, чтобы водить их в цирк? Увидев, что происходит, мой отец полез в карман, вытащил 20-долларовую купюру и бросил ее на землю. (Мы не были богаты ни в каком смысле этого слова!) Мой отец наклонился, взял 20-долларовую купюру, похлопал человека по плечу и сказал: «Простите, сэр, это выпало из вашего кармана». Мужчина понял, что происходит. Он не просил подачки, но определенно ценил помощь в отчаянной, душераздирающей и неловкой ситуации. Он посмотрел прямо в глаза моему отцу, взял его обеими руками за руку, крепко сжал 20-долларовую купюру и, дрожа губами и слезы текли по его щеке, ответил; «Спасибо, спасибо, сэр. Это действительно много значит для меня и моей семьи». Мы с отцом вернулись к машине и поехали домой. На 20 долларов, которые дал мой отец, мы собирались купить себе билеты. Хотя в ту ночь нам не удалось увидеть цирк, мы оба почувствовали внутри себя радость, которая была намного больше, чем когда-либо мог дать цирк. В тот день я узнала ценность «Давать». Дающий больше Принимающего. Если вы хотите быть большим, большим, чем жизнь, научитесь Давать. Любовь не имеет ничего общего с тем, что вы ожидаете получить – только с тем, что вы ожидаете дать,– а это все. Невозможно переоценить важность даяния и благословения других, потому что в даянии всегда есть радость. Научитесь делать кого-то счастливым, отдавая. Одри Хепберн