дом на склоне
galareana
http://deliatelegraph.ru/kompendium/stoneovenhouse.html

изучать языки
galareana
Человек делится опытом
http://balovin.livejournal.com/367578.html

Французский я выучил сам. Выучил, кончено, звучит громко. Но, скажем так, освоил на разговорном уровне. В той степени в какой мне требовалось. Для жизни во Франции хватало. Потом меня забросило в Китай. И глубже погрузиться во французский пока не удалось. Возможно, еще вернусь к нему.
Как я учил? В интернете выложены кучи аудиокурсов. Удалил всю музыку со своего плеера и закачал эти курсы. Курсы бывают разные. Бывают на русском, бывают на английском. Бывают тупые диалоги. Бывают  полезные диалоги. Я накачал все подряд. Слушал все время, каждый день. Слушал, когда шел на остановку, слушал, когда ехал в автобусе, за завтраком, за обедом, перед сном и в любой другой момент, когда можно было слушать. Иногда слушал внимательно, перематывая назад, чтобы уточнить непонятные моменты. Иногда диалоги просто шли фоном, а я погружался в свои мысли. Скачал аудикнигу "Маленький принц", скачал ее же в PDF. Был еще, кажется, бумажный вариант. Слушал и читал одновременно, когда была возможность читать. Все это я делал постоянно, но как бы между делом. Таким образом я научился понимать речь, говорить, читать. Где-то через три месяца после начала изучения я более-менее говорил. Может быть, даже раньше. Зато не научился писать. Не научился, потому что просто этому не учился, ничего не писал. Могу за пару минут прочитать почти без акцента страницу печатного текста. А, чтобы написать на французском письмо в три строчки, придется потратить полачаса со словарем. Вот так устроена память. Все зависит от того, что вам нужно. Понимал бы я, что мне нужно научиться писать, наверное посвятил бы этому время.
Этот метод я бы назвал стихийным. Каждый день я погружался в лингвистический хаос и постепенно начинал распознавать в нем логические структуры. Наверное так учат язык дети. Дети начинают говорить еще до того, как окажутся в школе. Они не изучают грамматику, но говорят вполне правильно. Такой подход имеет право быть, тем более, что работает. Но изучение языка можно сделать еще более быстрым и эффективным, если подойти к этому более осмысленно.
Когда я перебрался в Китай, то подтянул английский. И в этом мне помог аудиокурс Александра Драгункина. Советую всем, у кого каша в голове после школы или тем, кто начинает с нуля. Драгункин довольно просто и доступно объясняет грамматику. Он помогает вам построить каркас, на который уже можно лепить все остальное. Это очень важно. Тот же принцип, которому следуют художники-академисты — от общего к частному. Скульптор не сможет слепить статую, если начнет с ушей. Начитать надо с каркаса, с осевой, на которой все будет держаться. И все не так сложно, как написано в школьных учебниках.
Вот и сейчас, приступив к итальянскому, решил открыть учебник для старших классов и вузов. Изучение с нуля. Но вместо простого каракаса, сразу какая-то каша. Все очень перегружено, сложно и непонятно. Открыв такой учебник, понимаешь, что язык тебе не освоить никогда. Одну и ту же информацию можно передавать совершенно разными способами. И если, человек информацией владеет, это еще не значит, что он умеет ей правильно делиться. Если вы открыли такой учебник, поспешите его закрыть. Он вам не поможет, а только помешает. От таких авторов лучше держаться подальше. Или оставить их на тот момент, когда вы уже крепко владеете базой и захотите уточнить какие-то нюансы.
Подобно Александру Драгункину действует Дмитрий Петров — очень крутой полиглот. Знает несколько десятков языков. На его курс я наткнулся случайно и безумно этому рад. Единственный телеканал, который я смотрел когда у меня был телевизор, недавно реализовал великолепный проект. Не пугайтесь только, это реалити-шоу: "Итальянский за 16 часов". Все очень ясно и доступно. Не нужно идти ни на какие курсы, заходите на ютуб и бесплатно смотрите. Кроме итальянского, уже вышли сезоны по английскому, французскому, португальскому и другим. Кажется, скоро выйдет китайский — может тогда мне удастся сделать то, что так и не удалось толком сделать за несколько лет жизни в Шанхае.
Даже на федеральных телеканалах можно найти что-то очень полезное и интересное. При этом не обязательно обладать телевизором. Согласитесь, глупо не использовать те невероятные возможности, которые дает нам развите информационных технологий сегодня. Удачи!

читаю художника Баловина
galareana
вы упрямо хотите зарабатывать на жизнь искусством, постараюсь обрисовать в общих чертах, что вас ждет.
а) Возможно, вы живете в 19 веке. Даже если вы родились в 21-м. Поверьте, таких людей немало и, вполне вероятно, вы — один из них. Плохо это или хорошо — я не знаю. Но я знаю, что это результат воспитания и образования. Я тоже долгое время жил в девятнадцатом веке. Нас учили любоваться Рембрандтом и Вермеером, а пытаться писать, как Репин, как Серов, как Левитан. В какой-то момент мне стало казаться, что это как-то несовременно. Я думал, что современно — это как Клод Моне. Потом решил, что современно — это как Анри Матисс. Хотя и тот давно почил. Мне было 17 лет, и я неуверенно переступал порог двадцатого века, постигая один за другим различные новые измы после реализма девятнадцатого столетия.
До века двадцать первого было еще далеко. Я шел медленно, но упрямо. Мне хотелось попасть в будущее, так я постепенно приближался к настоящему.
Иллюзорный девятнадцатый век по своему прекрасен. Кому-то хочется жить в этой иллюзии. Многим это даже удается. Достаточно верить. Тем более, иллюзия поддерживается системой образования, прививающей соответствующие взгляды. Правда, система, судя по всему, все же постепенно накрывается — но об этом в другой раз.
Проблема в том, что живя в 19 веке, вы не будете услышаны теми, кто живет в 21-м. Ваши работы, в лучшем случае, будут ценить за красоту и мастерство. Но по актуальности содержания и эффектности они будут проигрывать другим носителям информации, будь то произведение современного искусства или телевизор.
Ваш пейзаж купят для украшения стены на кухне, а натюрморт — для подарка любимой теще. Продаваться будете в сувенирной лавке с золотым курсивом над пластиковой дверью: "галерея живописи" или на асфальте очередного "арбата". Рядом с вашими холстами будут стоять матрешки и шкатулки. Если окажетесь порасторопней, то начнете повторять одни и те же мотивы, использовать одни и те же фишки, на которые лучше спрос. Однажды, в зале союза художников откроется ваша персональная выставка "Цветы весны. Живопись, графика". Народ назовет вас настоящим творцом, интеллигенты промолчат. Появится заметка в местной "Комсомолке". От искусства это будет примерно так же далеко, как далека музыка группы "Ласковый май" от второго концерта Рахманинова. Вашими конкурентами будут принты из Икеи и матрешки со шкатулками.
http://balovin.livejournal.com/?skip=20
б) Вы живете в 20-м веке, принимаете авангард, вам интересен постмодерн. Вы читаете Фрейда и Бодрийяра, готовы не только создать нечто в духе Энди Уорхола или Марка Ротко, но и рассказать об этом не менее скучно и запутанно, чем Арсений Жиляев или Надим Самман.
Вы сможете попадать на фестивали и выставки современного искусства, будете скитаться по арт-резиденциям в сытых странах. Раз в год какой-нибудь чудак приобретет у вас что-нибудь за пару тысяч долларов, которые вы благополучно спустите, решив, что теперь покупать будут всегда. В итоге будете сосать лапу до появления следующего чудака. Если окажетесь порасторопней, то вместо лапы будете сосать шампанское на вернисажах коллег по цеху. Там в поисках новых меценатов надо улыбаться незнакомым людям и заводить умные беседы, заканчивающиеся обменом визитками.
Большую часть времени вы будете посвящать не творчеству, а канцелярии: анкетам-письмам-заявкам на гранты-резиденции-фестивали, резюме-CV–творческим биографиям то на 500, то на 3000 знаков текста. Если повезет, вас подцепит какой-нибудь галерист и станет время от времени вас продавать. Начнете повторять одни и те же мотивы, использовать одни и те же фишки, которые оценят любители современного искусства. Однажды в галерее с модным названием, бетонным полом и белыми стенами откроется ваша персональная выставка "Регенерация нормы. Графические объекты". Народ покрутит пальцем у виска, интеллигенция назовет вас интересным художником. Но едва ли что-то купят, потому что почти все гости на вернисаже — это те же художники, не знающие, кому впарить свои опусы. Зарабатывать будете примерно столько, сколько необходимо на лоукост из Москвы до Гетеборга или Брюсселя, где на пару месяцев удалось пробить студию в резиденции, финансируемой фондом поддержки беспризорных артистов. В конце концов поймете, что разбогатеть вам не получится. Но к тому моменту вы уже не сможете заставить себя заниматься чем-то другим.
в) Вы живете в 21-м веке. В таком случае вы прекрасно понимаете, что одним умением рисовать, вы не сможете заработать денег в сфере искусства. В списке необходимых навыков современного художника умение рисовать можно смело поместить в самый конец. Возьмите несколько фамилий из топа самых дорогих художников нашего времени и вы поймете, что никто из них не умеет рисовать. Точнее так: никому из них не требуется уметь рисовать. Даже если и умеют, то не рисуют. За них это делают другие — скажем, ассистенты. А иногда и целые фабрики.
Не хотелось бы, чтобы в моем тексте вы нашли обвинительные интонации. Я ни в коем случае никого не виню и считаю, что все упомянутые явления — вполне естественные процессы, являющиеся следствием эволюции общества. Радуют они или нет — это уже другой вопрос. Но сожалеть всю жизнь о том, что родился не в свое время, на мой взлгяд, как минимум, непродуктивно.

Если вы живете в 21 веке, то понимаете, что искусство сегодня — это рынок. И если вы хотите заработать своим искусством деньги, вы должны быть, прежде всего, хорошим предпринимателем. Хотите что-то заработать — придется что-то вложить. Чем больше вложите, тем больше заработаете. Инвестировать надо не только в "производство", но и в рекламу. Вложиться стоит даже в приобретение собственных произведений, как это однажды сделал Дэмьен Херст, ныне самый богатый художник современности.

г) Думаю единственное, зачем стоит учиться рисовать, если хочется зарабатывать этим на жизнь — чтобы в работать в сфере анимации. Компьютерные игры и мультфильмы. Среди моих знакомых немало крепких академистов, нашедших себе применение в этой индустрии. Но имейте ввиду: это очень много работы. Это надо искренне любить. Этим надо болеть. Иначе никакого удовольствия. Иначе просто ничего не получится.
Повторюсь: я не претендую на роль наставника. Лишь делюсь своими соображениями, основанными на жизненных наблюдениях. Свою жизнь я связал с изобразительным искусством с раннего детства. О том, что из этого получилось я и пишу в блоге.

?

Log in